Buenas noches a todos. Y, ante todo, disculpas por haber tenido abandonado el blog un tiempo. La docencia tiene esas cosas, ahora tendremos dos semanas de vacaciones pero las otras dos semanas de evaluación y reuniones variadas no nos las quita nadie...
En fin, a lo que íbamos. Confio en aun poder hacer un par de artículos más andes de que acabe el año, pero de momento y aunque casi llegue tarde, hay que desearle a todo el mundo unas felices fiestas.
Y cuando digo mundo, me gustaría que pudiesen ser a todos los habitantes del planeta y no sólo de los paises ricos. Que no hubiesen guerras, ni desplazados, ni hambre, ni enfermedades. Todas esas cosas que desgraciadamente olvidamos con tanta facilidad. Ojalá, que fuese el último año que tenga que hacer esta reflexión. Ojalá.
Hace años, John Lennon compuso una canción de navidad preciosa, y sin emgargo, hablando de estas injusticias. Por eso, el villancico de este año es el suyo.
Este es otro de esos post de casualidades que me pasan, que pongo a veces. Este quería haberlo escrito hace meses, poco más o menos cuando pasó todo lo que voy a relatar ahora, pero que por circunstancias de la vida y de perrería personal de uno, pues se acaban quedando atrasados.
Hace unos meses, poco antes de que empezase el verano me dio por cambiar un poco de tipo de música. Dejé el rock/hard rock/heavy metal habitual y me volví a reencontrar con los discos de grunge que de forma algo breve y irregular escuché en mi época de instituto. Uno de ellos, el Superunknown de Soundgarden.
En él hay un tema muy famoso pero que llevaba años sin oír, por extraño que sea hoy en día que podrías escuchar música incluso en la ducha, además uno de sus temas más famosos, Black Hole Sun.
(En realidad esto no es del todo cierto, ya que la sinfonía aparece en uno de esos pianos automáticos -ni idea del nombre técnico, la verdad- en un saloon de la serie Westworld; esa serie que, como leí hace tiempo por ahí, quiere parecer que es muy buena, pero en realidad es mediocre)
Aunque la canción esté compuesta por el malogrado Chris Cornell, esta versión la firma Ramin Djawadi. Y si os suena su nombre, es que la sombra de Juego de Tronos es muy alargada, por muy buen compositor que sea.
En fin, a lo que íbamos, por lo que pude saber después, investigando por la red, a Chris Cornell se le ocurrió la idea para el tema mientras iba en coche, sin prestar mucha atención a la radio, cuando durante un momento en concreto el locutor dijo algo parecido a "black hole sun", sol de agujero negro o agujero negro solar. Eso no fue lo que dijo claro, pero sí lo que Chris entendió. Y le gustó como sonó, hasta el punto de comenzar a imaginarse como podría ser el tener un agujero negro en vez de sol. De ahí la canción y el videoclip.
¿Y dónde está la casualidad a la que hacia mención antes? Pues que justo en el momento en el que yo andaba con el black hole sun en la cabeza todo el día, pasó esto:
La primera vez que se conseguía fotografiar un agujero negro (y que, evidentemente, en la foto saliese algo, y no solo todo de color negro, huelga decir).
Aquí el amigo Powehi (que es el nombre que le han puesto), en realidad estrella M-87, es un pequeño monstruito de tres millones de veces el tamaño de la tierra que se ha podido fotografiar haciendo una pequeña trampa de superponer ocho mapas de ondas provenientes de ocho observatorios distintos. Como si fuese tan fácil, ¿no?
En todo caso, no deja de ser toda una casualidad. Mal iríamos si fuese el centro de nuestro sistema solar, ya que nos absorbería al momento, pero de todas maneras, ahora podemos comprobar que, como decía Kafka, cuando miras al abismo el abismo te devuelve la mirada. Mejor eso que nos absorba a su interior, claro.
Diamonds and Rust es una de esas canciones que nunca sabes qué versión es la que más te gusta.
Para empezar, la original de Joan Baez es ya de por sí misma una señora canción, no solo por la letra que hace referencia a los recuerdos de un antiguo amor y su consiguiente ruptura, sino por la espectacular voz de Baez. Podéis escucharla aquí si os llama la atención. Por cierto, Joan Baez fue pareja sentimental de Bob Dylan y la canción se refiere a él. Dicen que Dylan fue de los últimos en enterarse de esto.
Gran canción, me gusta. A pesar de los cuarenta y largos años que tiene sonando muy actual. Que además me caiga muy bien Baez y su manera de pensar también ayuda, la verdad. Entre otras cosas, no solo no le molesta que hagan versiones de esta canción, incluso aunque sean de otros estilos musicales, sino que además le gusta que así sea. De hecho, yo conocí la versión original investigando sobre un tema (de los muchos que tienen que me encantan) de Judas Priest, del disco Sin after Sin, del 77, que desconocía que era una versión por aquel entonces:
Hablando de vozarrones de incar la rodilla, aquí está Rob Halford...
Pero claro, semejante canción tiene una gran cantidad de versiones. Como muchas, algunas mejores otras peores, pero suele verse con una cierta frecuencia. Así que no es extraño encontrarla de vez en cuando mientras escuchas a un nuevo grupo o incluso a alguno de los clásicos.
Yo la volví a encontrar al cabo de unos años de haberla descubierto, por cortesía de Ritchie Blackmore y su banda Blackmore's Night.
Que sí, que sabéis quien es. En serio, que sí habéis escuchado cosas de él. ¿Queréis apostar? El que diga que no, que haga click aquí y si la ha escuchado antes, me debe un euro. Acabo de ganar la apuesta (y dos o tres euros) por cortesía del ex-guitarrista de Deep Purple y Rainbow, del que todos conocen el famosísimo ritmo de Smoke on the Water.
Pues el caso es que el bueno de Ritchie, en algún momento de su exitosa carrera, decidió hacer un cambio de aires y reorientar su estilo completamente hacia los sones más melódicos y tradicionales, gracias a una fan, Candice Night, con la que llegó a grabar coros en Rainbow y que acabaría siendo no solo su compañera de grupo, sino su pareja sentimental y madre de sus hijos. Candice tenía una fuerte afición por la música renacentista y tocaba varios instrumentos de la época. Siendo Blackmore otro enamorado de ese estilo musical, acabaron uniendo esfuerzos (y apellidos) en Blackmore's Night, un grupo de folk-rock medieval/renacentista por el que, admito, siento devoción. Y admito también estar enamorado de la voz de Candice...
Ritchie y Candice. De candicenight.com
Sin llegar a ese folk clásico que abandono el ya mencionado Dylan, ni por ello dejar de lado esas guitarras, acústica y eléctrica, que ya dominaba Blackmore, el grupo se ha hecho un nombre con sus ya dieciséis discos, contando recopilatorios y directos, así como por largas giras por castillos de Europa, algunos incluso con el público vestido de época.
No me enrollo más, a ver qué os parece. A mi me encanta.
Espero no tener que explicar porqué alguien que no encuentra apropiado celebrar Halloween siempre haga un especial por estas fechas en su blog. Leed los post del año pasado y así me ahorro el volver a explicarme, que no son horas... Aun con todo, aunque yo sea más de Todos los Santos y la Castanyada, no puedo evitar sacar algo del tema Halloween que nos inunda, por lo menos intentar quedarme con lo bueno y ignorar el resto.
Para estrenar el primero de una tanda de tres especiales de esta semana, centrados en la noche de mañana, acepto el reto que me ha lanzado hoy la radio del coche de vuelta del nuevo curro. El locutor de Rock FM anunciaba para mañana por la noche un especial con las diez canciones más terroríficas de su repertorio (que deben ser como 11 o 12...). Y he decidido recoger el guante.
Así que me he propuesto poner los vídeos de las diez canciones que (para mí, claro) mejor encajan con el concepto de Halloween. Pueden venir de cualquier origen, aunque no tengan nada que ver entre ellas: cine, TV, clásica, metal, etc. Simplemente voy a comenzar a poner las 10 que más me encajen en ese tema, a ver qué opináis. Y seguro que por lo menos dos de ellas son las que escogerán en Rock FM. ¿Apostamos?
1: Black Sabath - Black Sabbath
2: Iron Maiden - Fear of the Dark
3: BSO The Munsters
4: Ray Parker Jr. - Ghostbusters Theme
5: Michael Jackson - Thriller
6: BSO The Addams Family
7: Mussorgsky - Baba Yaga
8: Bach - Tocata y Fuga en D Menor
9: BSO Buffy the Vampire Slayer
10: John Carpenter - BSO Halloween, Halloween Theme
¿Os han gustado? Tal vez un poco demasiado "eclécticas" (que diría el Dr. Frasier Crane) para encajar bien en un solo tipo de lista de reproducción, aunque creo que de las muchas me podría haber puesto (podria haber seguido, con la sintonía de The Twilight Zone, Psicosis, El Exorcista, The Munster Marsh, La Pandilla Alucinante, etc.) son las que más me recuerdan al ambiente de terror que se supone que debe impregnar la noche del 31... aunque a mi me guste todo el año y para esa noche, moscatell y castañas asadas... Mmm...
A ver, a ver... que sigo de exámenes y hace días que no actualizo el blog. ¿Qué puedo poner? ¿Le sableo a algún youtuber un vídeo lleno de nuevos trailers? No me parece muy ético y además tampoco hay pelis que me llamen la atención próximamente.
Ya está, una imagen, de aquellas que valen más me mil palabras. Algo épico, algo chulo, algo que despierte la nostalgia y al mismo tiempo siga emocionando. Pero tendría que ser relativamente original...
Ya lo se, una imágen chula, poco conocida de Agust McBride, de El Señor de los Anillos... pero ya las hemos visto casi todas... ¿algún Nazgûl montando una bestia maligna? No, muy visto... ¿o alguna nave de Star Wars, con un fondo galáctico? No, tampoco...
Ya está. Imposible de superar esto. Porque... que hay más jodidamente épico que...
¡¡¡ Freddy Mercury montando en Darth Vader !!!
Al parecer al bueno de Freddy le gustaba acabar el We Will Rock You subido en algún personaje de ficción, lo hizo con Santa Claus, lo hizo con Superman y lo hizo con Darth Vader... hasta que el amigo Lucas (ya aficionado a las largas duchas de billetes gordos) demandó a la banda, demanda que se saldó con un acuerdo amistoso... y sin volver a utilizar tan mítica montura.
Según he leído por ahí, a Freddy Mercury le gustaba Star Wars a pesar de alguna pullita que dejó caer en alguna canción (esa genial Bicicle Race).
Eso no quita que la foto sea épica. Grande Freddy, grande.
Venga, va, no pongáis esa cara. Aunque no sea de vuestra época esto lo habéis bailado y lo sabéis, no intentéis disimular. Todos hemos estado en una discoteca, en un estado intermedio entre la felicidad y la embriaguez cuando de repente comenzar a sonar esto y acabas haciendo la coreografía en la pista. Puede que el alcohol haya ayudado un poco, pero en el fondo, aunque cueste admitirlo, te encanta el ritmillo de la canción. Es una tonadilla que suena a optimismo, muy alegre y pegadiza y ya puedes negarlo y poner cara de gótico devuelto de la tumba a primera hora de la mañana, pero se te escapa el tap tap tap con el pie...
Sí... y lo sabes
¿Pero conoces la historia detrás de esta canción? Si, te suena el grupo y casi se podría decir que nunca te habías reído tanto de una banda de música, de no haber sido por Boney M. (otro dia hablaremos de ellos, que también tienen miga) o Locomía, ¿pero a que no has llegado a leerte la letra y a investigar a qué se refieren esas siglas? Pues amigo, no busques más, el colega Jack te va a echar un cable...
Para empezar hablaremos del grupo, los Village People. Si ya solo con verlos te parecen de estética un poco gay (sin ánimo de parecer homófobo) es que vas bien encaminado. De hecho, el propio nombre del grupo ya te lo indica. El Village, o más concretamente el Greenwich Village, era una conocida zona de ambiente homosexual de Nueva York, lo que en 1977 ya era decir mucho. Lo que hoy sería el Eixample barcelonés o el barrio de Chueca de Madrid, solo que abriendose camino en una sociedad bastante más agresiva al tema.
Además, cada integrante del grupo siempre aparecía disfrazado. De nuevo, no vais mal encaminados si alguno de ellos tiene aspecto de estereotipo gay, ya que de hecho era lo que perseguían de forma nada velada. Los seis integrantes originales eran Victor Willis (el policía), Felipe Rose (el indio americano), David Hodo (el operario de la construcción), Alex Briley (el militar), Glenn Hughes (el motero) y Randy Jones (el vaquero). Estos estereotipos eran muy conocidos ya en la época y que fuesen la gente del Village quien iban vestidos así ya no dejaba ninguna duda al respecto. Lo curioso es que aunque si que alguno de los integrantes eran gays y se mostraban como tal, no todo el grupo lo era. Esta estética de pitorreo erótico-festivo les pegaba muy bien con las letras pegadizas, las coreografías animadas y la música disco que interpretaban.
Por el otro lado, las siglas Y.M.C.A. son un acrónimo de la Young Men's Christian Association, o sea, la Asociación de Jóvenes Cristianos Americanos. ¿Comenzáis a ver la coña del tema? Permitidme que os ponga la canción y la letra y la vais siguiendo...
Young man, there's no need to feel down.
I said, young man, pick yourself off the ground.
I said, young man, 'cause you're in a new town
There's no need to be unhappy.
Young man, there's a place you can go.
I said, young man, when you're short on your dough.
You can stay there, and I'm sure you will find
Many ways to have a good time.
It's fun to stay at the Y.M.C.A.
It's fun to stay at the Y.M.C.A.
They have everything for young men to enjoy,
You can hang out with all the boys...
It's fun to stay at the Y.M.C.A.
It's fun to stay at the Y.M.C.A.
You can get yourself clean, you can have a good meal,
You can do whatever you feel...
Young man, are you listening to me?
I said, young man, what do you want to be?
I said, young man, you can make real your dreams.
But you got to know this one thing!
No man does it all by himself.
I said, young man, put your pride on the shelf,
And just go there, to the Y.M.C.A.
I'm sure they can help you today.
It's fun to stay at the Y.M.C.A.
It's fun to stay at the Y.M.C.A.
They have everything for young men to enjoy,
You can hang out with all the boys...
It's fun to stay at the Y.M.C.A.
It's fun to stay at the Y.M.C.A.
You can get yourself clean, you can have a good meal,
You can do whatever you feel...
Young man, I was once in your shoes.
I said, I was down and out with the blues.
I felt no man cared if I were alive.
I felt the whole world was so jive...
That's when someone came up to me,
And said, young man, take a walk up the street.
There's a place there called the Y.M.C.A.
They can start you back on your way.
It's fun to stay at the Y.M.C.A.
It's fun to stay at the Y.M.C.A.
They have everything for young men to enjoy,
You can hang out with all the boys...
Y.M.C.A... you'll find it at the Y.M.C.A.
Young man, young man, there's no need to feel down.
Young man, young man, get yourself off the ground.
Y.M.C.A... you'll find it at the Y.M.C.A.
Young man, young man, there's no need to feel down.
Young man, young man, get yourself off the ground.
Y.M.C.A... just go to the Y.M.C.A.
Young man, young man, are you listening to me?
Young man, young man, what do you wanna be?
Writer(s): Victor Willis, Jacques Morali, Henri Belolo
La letra es una pequeña maravilla de la ironía y los dobles sentidos, sin entrar para nada en acusaciones o bromas groseras o de mal gusto.
Que "la gente del Village", vestidos de estereotipos gays, les digan a los hombres jóvenes que están deprimidos que vayan al YMCA que se lo pasarán bien, que allí tienen todo lo que hace falta para que sean felices... es una sutil genialidad, con mucha mala idea, pero muy bien disimulada.
De hecho, a la YMCA no le gustó ni un pelo el tema ni el cachondeo y llegaron a demandar al grupo, aunque retiraron la demanda por motivos que se desconocen.
La canción salió en 1979 y fué el mayor éxito del grupo, vendiendo la friolera de 10 millones de singles en todo el mundo, siendo nº2 en Estados Unidos y nº1 en el Reino Unido simultáneamente. No fue el único pelotazo del grupo, ni la única polémica (ahí esta el In the Navy, que enlazo al final) pero si que es el tema que los ha catapultado a siempre a la fama. De los dos compositores franceses que crearon el grupo apenas se sabe nada, pero es ir por carnavales en tu ciudad y como te cruces con un indio y un obrero, y ya comienzas a silbar...
No suelo escribir mucho sobre música, no porque no sea consumidor habitual, sino porque es algo que me acompaña tan frecuentemente que es como el comer o el respirar. Siempre la he tenido ahí.
Escucho mucha música en el trabajo, de todo tipo. También en el coche, yendo de aquí a allá bien por trabajo o a nivel familiar (los peques ya se conocen unos cuantos buenos grupos, por suerte se aficionaron rápido a "mi música" y no tuve que sufrir músicas infantiles...). Incluso en casa suelo tener música de fondo, cuando estoy con las faenas domésticas. Siempre está ahí.
Como me gusta casi todo a nivel de música escucho de todo, desde metal (mi género favorito) hasta música clásica, pasando por todo tipo de géneros (porque yo no considero música el reguetón, no se qué será, pero música no). Tengo grupos favoritos de jazz, de rap, de punk, hasta cosillas muy seleccionadas de pop, aunque ahí si que me tengo que mover con cuidado, no sea que me infecte...
Por eso, y al igual que en muchas otras de mis aficiones, me encanta que me sorprendan. Evidentemente como no soy una de esas personas que come, bebe, respira y piensa música, a todas horas y en toda situación, no conozco todo lo que hay y tampoco me considero un experto. Desgraciadamente me gustan demasiadas cosas diferentes como para que pueda profundizar demasiado en cualquiera de ellas. Bueno, ya habéis visto mi blog ¿no?, ya sabéis a qué me refiero. De ahí, que aunque cuesta que me sorprendan, de vez en cuando es una pequeña maravilla.
Y por eso, cuando ayer volvía de dejar a mi madre en casa, y escuchando la radio me encuentro con esta versión del We Will Rock You de Queen me quedé muerto. Y nada menos que en Rock FM (¿habeis oído alguna vez la frase "te repites más que Rock FM"? se está volviendo muy popular...). Me sorprendió mucho porque no la conocía, y eso que aunque no he escuchado todo lo que Queen grabó, pues si que llevo unos cuantos discos a mis espaldas.
Es un grupo que me encanta, como una vez los definió mi amigo Víctor, fiel lector de este blog "son creadores de himnos" y creo que la clavó. Esta versión no sólo me gusta por ser de quien es, sino que además es muy rockera, en el sentido más clásico del género y como añadido ayuda a dejar descansar un poco la versión normal, que si bien no es como el We are the Champions que por culpa del futbol y demás deportes acabaremos por cansarnos de ella, también se oye con cierta frecuencia.
Y si, los grandes clásicos no cansan nunca. Pero... escuchas esta y piensas, pues suena muy bien...
Señoras y señores, la fast version del We Will Rock You de Queen, desde el Live in Tokyo de 1979 (con Freddy Mercury que parece Robb Halford de Judas Priest... algún día recordadme que haga un post sobre el origen del "uniforme" de los heviatas... flipareis). Sirva este post para ayudar a que esta gran versión no se pierda, aplastada por el peso de su hermana mayor. ¡Corred la voz! ¡La fast version os necesita!
We Will Rock You
(autor: Brian May)
Buddy you're a boy make a big noise
Playin' in the street gonna be a big man some day
You got mud on yo' face
You big disgrace
Kickin' your can all over the place
Singin'
We will we will rock you
We will we will rock you
Buddy you're a young man hard man
Shouting in the street gonna take on the world some day
Bueno, bueno, bueno... pues aquí estamos otra vez. Y para variar un poco, quisiera no centrarme en algún tema relacionado con el frikerio, sino en una reflexión (que las tengo, aunque no abunden): los spoilers.
La definición del verbo inglés to spoil es estropear el valor de algo, echarlo a perder. Si bien en castellano podría usarse el algo más tradicional verbo "destripar", el uso del anglicismo ha calado bien hondo. Es una palabra muy utilizada y que difícilmente se podrá ya eliminar del registro coloquial, especialmente del de los seguidores de series. Aunque siga afectando a los cinéfilos o los lectores compulsivos.
Sin ir más lejos, hoy una compañera de trabajo que ha soltado a bocajarro el final de la tercera temporada de Narcos, porque no sabía si la última que había visto era la segunda o la tercera, con lo que exclama: "La que yo digo es la que al final XXXXX a los del XXXXXX de XXXX". Cojonudo. Menos mal que Narcos la miro un poco por obligación, ya que estoy empezando a estar tan cansado de mafiosos como de zombies, que ya es decir, que si no la envío a tomar por donde la espalda pierde su santo nombre...
Y en el fondo, tampoco es que sea nada tan raro. Los aficionados a lo que sea que se pueda seguir, series, libros, sagas de películas, cómics, lo que sea, ha empezado a adoptar la extraña necesidad de seguir su afición al ritmo más rápido posible. Por el motivo que sea, parece que funciona, pues todos los que se llenan la boca de spoilers por aquí y spoilers por allá, se dedican a escribir por internet con los spoilers, en los podcast, hasta en periódicos, programas de radio. Como he dicho antes, suele ser muy habitual en series, así que más te vale aislarte del mundo la semana que emiten el último episodio si es que no quieres que te lo destripen, por si no lo puedes ver. Y cuanto más popular es la serie, peor. La tontería generalizada que se ha tenido que aguantar con Juego de Tronos, por ejemplo, ha sido para mear y no echar gota. Porque encima resulta que te están intentando rajar de una saga de la que hace AÑOS que ya te has leído los libros. Y como en mi caso, que los tengo firmados por el autor.
Veo que no soy el único que piensa igual...
Para acabar de llenar el mundo de seres odiosos, Netflix cualga sus series de golpe, temporada a temporada, con lo que los típicos yonkies del "yo-he-sido-el-primero" ya tienen munición para disparar en todas direcciones.
Así que los que somos como yo, que nos gusta disfrutar de lo bueno poco a poco, desgraciadamente tenemos que intentar aislarnos de opiniones y artículos (y conversaciones casuales, a veces) si no queremos que nos jod## la sorpresa. Aunque no lo parezca por este post, normalmente me da un poco igual, la verdad. Excepto cuando encuentro una de esas series/libro/lo que sea excepcional, que me tiene enganchadísimo. Ahí si que puedo tener reacciones violentas. Metaforicamente hablando. O no.
La propia editorial que los publica en castellano, poniendo en la portada de Danza de Dragones una bonita ilustración de una de las escenas clave del libro. Como dicen por aquí "Et felicito fill"...
Es por eso que me reafirmo en mi idea de que no voy a poner spoilers en este blog, por lo menos de forma consciente. Aunque la nueva de Star Wars al final la vea todo el mundo por obra y gracia del gran hipnosapo a la hora de la reseña no voy a detallar nada. Me es igual. Aunque internet esté llena de opiniones desvelando todo. Paso. Aquí no. Si es lo que queréis, podéis ir a otra web a leer los spoilers y volvéis, no os digo que no lo hagáis. Pero aquí no lo voy a hacer, aunque ya no tengan ni ese mínimo respeto en ninguna otra parte. Aquí iré a contracorriente. Bienvenidos a... la Résistance!
Aunque nadie sea capaz de creerselo, esta película tiene una banda sonora cojonuda.
Así que ala, ya me he desahogado un poco. Pesados, que no hace falta estar todo el santo día hablando de spoilers si eres de los que después los dejas caer como si nada.
Y respecto a mi compañera, ya me vengaré. Aun no se cómo, pero me las pagará... aunque Narcos me la traiga un poco floja. Esta se la devolveré. Palabrita del niño Cthulhu.
Entrada cortita, cortita, que aun estoy de exámenes y no puedo perder demasiado tiempo más tiempo del que ya pierdo de forma normal.
Así que os dejo una cosilla que igual os hace gracia o igual no. Yo me reí mucho con esta versión. ¿Os acordáis de la primera versión cinematográfica de Conan el Bárbaro? La del Chuache, si, esa. Es buena, ¿eh? ¿Os acordáis de la banda sonora? Una POM (puta-obra-maestra) de Basil Poledouris. Cada una de sus piezas son una maravilla de la épica, del misterio, de la aventura... Creo que con diferencia, la mejor banda sonora que he escuchado.
Y dentro de ella, esa introducción a Anvil of Crom, precedida de unos tambores, narrando brevemente el origen del mundo que estábamos a punto de descubrir y su principal protagonista:
Es tan jodidamente perfecta y épica que casi me cuesta seguir con lo que estoy a punto de hacer, pero en el fondo soy un poco loonie y me encanta echarle humor a las cosas. Y un día va uno y se encuentra con esta versión escuchando música en el curro y suelta una carcajada como un rebuzno ahí en medio de todos.
Tengo que reconocer que no soy muy fan de Gigatrón, aunque tienen canciones muy buenas con las que me he reído mucho, encuentro sus discos un poco irregulares. Aun así, tienen cosillas muy divertidas, como esta, por ejemplo.
No he encontrado el vídeo de esa canción exacta, así que tendréis que ir a buscarla. Minuto 7:40.
Ala, ya me podéis denunciar por apostata a la inquisición...
Bueno, puede que no tanto. En realidad no fueron vacaciones sino el famoso puente del 14 de agosto y tampoco fueron muy jugonas, a pesar de que me llevé varios juegos de carta en la maleta, por si aparecía la oportunidad. Y no apareció.
Nos escapamos al Valle de Boí, un lugar precioso lleno de pueblecitos de montaña muy majos y con un espectacular parque nacional, el de Aigüestortes, perfecto para perderse por la naturaleza. Pero claro, nosotros íbamos con toda la tropa, así que los cansamos y vieron cosas nuevas, pero no fueron demasiado relajantes que digamos.
De National Geographic. ¿Una maravilla, o no?
Pero cuando uno tiene ganas de jugar y de hacer cosas, no se van de la cabeza. No podía parar de mirarme las rocas del parque, fijándome como las raíces pasaban por el lado o incluso por encima, por si podía llegar a reproducirlo en escenografía para los juegos de guerra. O incluso cuando visitábamos las iglesias románicas del valle, entre que iba cazando a un niño y buscando a otro (antes de que hicieran algo excesivamente sacrílego) no podía parar de mirarme la distribución de vigas de madera de los techos o las baldosas de piedra en el suelo, para un futuro Mordheim (si, lo se, lo se, tengo el post pendiente, se me está alargando mucho).
Pero el súmum fue el primer día. Fue el destino, no puede decirse de otra manera. Paramos en un pueblecito sobre mediodía, a tomar algo, ir al baño y que los chicos se desperezaran un rato. Y al volver al coche, me llama un chico desde detrás mio: camiseta de Helloween, pelo largo, podría haber sido solo un heviata, pero gafas y tatuaje de cráneos tiránidos... un frikazo de los míos. Él y su novia se habían quedado sin batería en el coche, nada más comenzar la salida del puente. Pararon a comer y al volver, estaba muerto.
Tiránidos, la única raza del universo Warhammer 40.000
que no son unos hijos de puta. Sólo tienen hambre...
Así que nada, saqué mis superpinzas del maletero (el día que tenga coche nuevo, con más parte eléctrónica que un transformer tengo que acordarme de no hacer esto...) y me puse a su lado. En seguida el coche arrancó ("¡Está vivoooo!") y después de los consejos pertinentes para que no vuelva a pasarles y les amargase el puente nos despedimos al momento. La pareja super agradecidos. Me hubiera gustado decirle que yo era más de necrones y de Insomnium y echar unas risas... pero estábamos a pié de carretera, con mi coche en doble fila, camiones pasando y niños nerviosos.
Así que si lees esto, algun dia tenemos pendiente una partida a algo. Y si no, queda como una curiosa anécdota. Siempre hay un friki cerca, jejeje.
O así es como suena en la boca de un medio atontado por el calor la fanfarria de la archiconocida The Final Countdown de los suecos Europe. Y vamos, aunque tengas menos de... ¿30 años? te sonará, o es que no vives en este planeta porque han usado la melodía creo que para todo tipo de anuncios y promociones, por no decir que sigue sonando cosa mala por las (benditas) radios de rock...
Y si al leer el título creíais que hasta una máquina podría hacerlo mejor... pues sí, es cierto. De hecho, muchísimo mejor.
Cuando uno creía que no se podía superar la fabulosa versión de la intro de Monkey Island (ver aquí), van y sacan esto. A-LU-CI-NAN-TE.
Chepeau.
Visto en El Descanso del Escriba, gran blog (pero que el autor no descansa ni a tiros).
... y es que el último día me puse un poco tontorrón con la música del añorado Monkey Island... gran juego con una gran banda sonora. Recuerdo que nada más oírla por primera vez me di cuenta de que era muy buena, pegadiza y con un estilo muy acorde a la época y el lugar que el videojuego representaba, una isla del caribe en plena época de la piratería. Bueno, más o menos.
No he seguido nunca estudios musicales pero me enorgullezco de tener buen oído para la música (me pregunto que hubiese pasado si me hubiesen apuntado al conservatorio...) y detecto con cierta facilidad las melodías que tienen algo "especial". Y bueno, de hecho debe serlo, ya que me puse a buscar versiones y encontré un buen montón por Youtube, a cual más curiosa. Y algunas realmente buenas... Ya me diréis si no...
La última en concreto me tiene fascinado, puto crack que la toca como si nada... aunque de propina le añada los Piratas del Caribe, pero que le vamos a hacer... ya sabemos de dónde se inspiró la película, ¿no?
Esto lo han debido hacer los protagonistas de The IT Crowd, por lo menos.
Y que conste que me encanta, y no sólo por la habilidad de aprovechar esos restos de equipos informáticos que están en buen estado y nos da lastima tirar, sino porque han tenido a bien escoger entre las muchas canciones que tocan (no os perdais el resto de videos) nada más y nada menos que la banda sonora de The Secret of Monkey Island...
Ay... cuantas horas oyendo y disfrutando esa musiquilla... Habrá que volver a instalar la saga...
