Especial Halloween 2021 (3 de 3): Cómics de terror

Lo se, lo se. Decir que llego tardísimo es quedarse corto, llego casi dos meses tarde a la conclusión de la serie de 3 posts de halloween... y casi son ya navidades. Mis disculpas. En todo caso, no podía dejar el blog ahí con un "2 de 3" tan escandaloso (la prueba del delito). Así que haré el último post disimulando, así como si nada, a ver si mi horda (¡Horda!) de seguidores no se dan cuenta...

Pues al tajo, tres comics de terror recomendados para Halloween (y tres que aun no he leído, pero que no tengo dudas que me gustarán). Halloween (y Todos los Santos, por extensión) ha pasado prácticamente de ser fiestas familiares/de entorno próximo a ser 100% audiovisuales en pocos años. La presencia del cine y la televisión ha tenido un peso indiscutible que ha arrastrado la celebración hacia su ámbito. Aún así, otros medios clásicos para el género fantástico y de terror, como la literatura no ha dejado de estar ahí, por minoritario que sea ahora. Y los cómics, como parte de esa literatura que son, tienenmuy buenos ejemplos de lo que pueden ofrecer.

Vamos allá:

 

LEÍDOS Y RECOMENDADADÍSIMOS:

1) La Cosa del Pantano, de Alan Moore (DC Comics)

Todos en pié, esto no es un cómic cualquiera. Es el cómic con el que descubrí al maestro Alan Moore, genio indiscutible de la historieta, magoy artista visual. El Sr. Moore cogíó las historias de un personaje tétrico pero desconocido de DC y lo convirtió en un icono del terror. No la criatura en sí, sino el entorno en el que se mueve. Especialmente recomendada la saga de American Gothic.

2) Tales from the Crypt / The Vault of Horror/ The Haunt of Fear (EC Comics)

Una de las primeras grandes víctimas de la caza de brujas del sanador McCarthy que llevó a la creación del Comics Code. Estas tres colecciones son recopilaciones de miles de historias clásicas, junto con muchas otras de nueva creación, que tratan el género del terror conun toque de humor negro e incluso una moralina conmucho karma. Hay montones de recopilaciones por el mercado.

3) 30 días de noche (IDW Publishing)

Nada mejor para los vampiros y sus hábitos alimenticios que salir de caza por la noche. Eso, sin embargo tiene sus inconvenientes, comenzando por el evidente problema de la salida del sol a las pocas horas. Eso sino te encuentras e localidades demasiado al norte geográfico, donde según la épocadel año pueden pasar días hasta que salga de nuevo el sol. Toda una pesadilla para los pobres humanos que se encuentren en semejante percal. Muy recomendable, en especial los dibujos de pesadilla de Ben Templesmith. 

 

 

AUN NO LEÍDOS, PERO PRONTO (PORQUE SE OYEN MARAVILLAS DE ELLOS):

1) From Hell, de Alan Moore (Eddie Campbell Comics) 

Escrito y dibujado a lo largo de 10 años, esta obra de (de nuevo) el maestro Alan Moore es una radiografía en blanco y negro de la época, la sociedad e, inevitablemente también, los crímenes del famoso asesino conocido como Jack el Destripador. Todo desde la investigación del detective designado al caso. Es posible que os suene de la adaptación al cine protagonizada por Johnny Depp.

2) Hellblazer, varios guionistas (DC Comics)

Siguiendo la estela del famoso secundario creadopor Alan Moore en La Cosa del Pantano, John Constantine, esta serie ha sido coronada como uno de los máximos hitos del cómic de terror. Hay nombres muy famosos y de fama merecida entre sus guionistas, lo que permite preveer buenas historias y muchos temblores. 

3) Los Muertos Vivientes, de Robert Kirkman (Image Comics)

¡No, no os durmáis! Nada que ver con el tostón interminable de la serie de TV, por lo que me han explicado. He leído muy pocos números personalmente, pero puedo decir que estoy muy interesado al respecto. La história de los supervivientes de una invasión zombie, pero que como bien indica el autor, siempre odió como las películas de zombies se acababan, como si todo quedase ahí, cerrado. Aquí prometen ver sufrir día a día a los supervivientes, aferrándose como puedan a una vida cada día más difícil.

 

Si os animais a leer alguno y compartir vuestra opinión, por aquí andaré. Dejadme un mensaje en los comentarios. 

Especial Halloween 2020 (II): Niños, no me odieis, era para pasarlo bien...

El segundo (de tres) post de este especial Halloween se centra en la última gamberrada de un servidor. Sin mala intención, pero la verdad es que casi dejo traumatizados a los niños (y sobrina, por si no podia traumatizar a los suficientes, de normal).

La idea era que ya que estamos confinados y con cierre perimetral, poder hacer alguna cosa divertida en casa en vez de ir a hacer el payaso por Halloween algo por ahí. Otros años (en contra de mi criterio) la familia se han ido a ciertas comunidades vecinas por lo visto muy pro-americanas, en el peor sentido de la expresión a hacer eso del "Truco o trato" a cambio de caramelos y tal. Pero este año, digamos que como eso de hacer el payaso en casa pues como que es más aceptable (porque no te ve nadie, resumiendo) me pareció algo mejor. Pero claro, ¿que vas a hacer en casa? Y ahí salió mi intelecto perverso: una gruta del terror.

Recordad que tengo tres crios, de 3 a 9 años, a los que acompañaba mi sobrina de 4. Ideaza...

Pues eso, intenté ser un poco coherente conmigo mismo y maximizar lo que se podía hacer el casa gastando lo mínimo. Quería hacer una actividad divertida para los peques, no enzarzarme en un concurso de a ver quien se deja más pasta haciendo el capullo (muy americano también). 

 

Me lo pensé mucho... pero no, disparaba el presupuesto. Esperaré a otro año, a ver si consigo hielo seco, que será casi igual de efectivo y menos caro.

Así que después de visitar una par de tiendas, y un paquete de compra online después (y unos 20-25 € menos entre todo) me puse a organizar el nuevo trauma de los peques.

Decoré la casa con telas de araña falsas, pegatinas con caras de monstruo (de broma) para espejos y cristales, llené la casa de globos naranjas y negros, y puse alguna trampa preparada, como una máscara florescente (cargada previamente) colgando del espejo del baño, la típica araña peluda que te cae en la cara colgando de un hilo al abrir una puerta, muchas cosas con marcas de sangre, etc. Vamos, los clásicos de putear a la gente para ambientar...

Pero reconozco que lo siguiente sí que me dejó satisfecho. Preparé un puzzle con un pequeño "mapa del tesoro" con indicaciones de dónde encontrarme. ¿Dónde encontrarme? Pues sí, porque antes de que llegaran de una pequeña excursión a un bosquecito (de mi municipio), envié dos audios a la Sra. Lántern. Uno con mi voz, en la que me motraba preocupado porque creía que unos "monstruos de Halloween" me estaban siguiendo... audio que terminaba con mi grito al ser capturado. El siguiente, modificado con la aplicación "Voice Changer with Effects" sonaba como si un zombie haciendo gárgaras enviase el mensaje, daba las instrucciones. Me tenian retenido. O me encontraban antes de una hora o se me llevarian (al infierno al que van los padres que traumatizan a los hijos, me imagino). Podían usar las linternas de casa, pero no encender las luces. Y claro, había sobrecitos con dos piezas del puzzle de marras en casi cada rincón de la casa...

El (cutre) puzzle al completo. 36 piezas en 18 sobres.

Hasta ahí todo bien. La parte que se me escapó de las manos fue que como en el primer confinamiento ya jugamos con los niños al escondite dentro de casa hasta la saciedad ya se sabian cada rincón de la misma, así que tuve que emplearme a fondo. A fondo del canapé de la cama, concretamente. Allí aparte de circular poco aire y tener que abrir de vez en cuando para respirar, no se oía bien lo que pasaba fuera. Y claro, la segunda parte de la "atracción" se descontroló un poco.

El caso es que había dejado preparado y bien escondido, un altavoz Blutooth enlazado con mi teléfono. Y en mi teléfono un par de aplicaciones de "soundboard" de sonidos de típicos de Halloween. Supongo que ya veis por donde fueron los tiros. Yo iba poniendo algún efecto de vez en cuando: cadenas, aullidos, truenos, risa maligna, etc, pensando en que ambientaría la actividad. El caso es que funcionó muy bien. Incluso demasiado. Pero yo no lo podía oir bien desde mi escondrijo de mal padre.

La Sra. Lantern pronto puso cartas en el asunto para evitar que la cosa fuese a peor. Encendió las luces para que pudieran buscar los sobres en un entorno menos agresivo y dió un aviso en voz alta al imbécil de su marido (no con esas palabras, por suerte) para que bajase en ritmo. Por suerte, eso sí que lo pude oir bien. De forma que a partir de ese punto evité los sonidos más terroríficos de las aplicaciones e incluso, para suavizar un poco, puse alguna canción como la clásica BSO de los Cazafantasmas o la intro de la serie clásica de Scooby Doo. 

Funcionó bien y no dejé psicologicamente tocados a mis hijos y sobrina. Completaron el puzzle y todos nos reimos mucho cuando me encontraron. A partir de ahí, les enseñé como lo habia hecho todo y se lo pasaron teta jugando con las aplicaciones de sonido. El resto de la tarde, preparando una cena "de miedo" para completar la jornada.

 

 

Todo muy divertido y entretenido, pero habrá que ir teniendo algún plan B para futuras ocasiones. Por si acaso me vuelvo a animar demasiado.

Feliz Halloween. Mañana, un poco de historia.

Especial Halloween 2020 (I): Libros recomendables

Llego un poco tarde, pero no querría faltar a mi cita de Halloween de todos los años. Y menos aun este, porqué el Halloween del 2020 es aún más terrible de lo que debería, con el puto v...

 

 

Me cago en mi vida...

 Ahora ya en serio, buen juego ese (el juego base, esa expansión no la he jugado), sobretodo si quereis tranquilizar a los niños en plena pandemia mundial, para que sepan lo que es un virus. Me consta que se está usando mucho este año.

Todos los años acabo justificandome sobre porqué hago un especial de Halloween si yo no soporto la festividad impuesta y tal y tal. Leed los post de otros años, no me voy a repetir ya más. Además, sabes que es una batalla perdida cuando incluso en el colegio de los niños celebran una fiesta de Halloween (el dia después de la fiesta de la Castanyada, por lo menos no intentan hacer un mix chungo estilo Castaween o Hallonyada).

En fin, a lo que iba. Hoy, especial libros de terror. De hecho, aun podría decirlo mejor. Hoy libros de terror que han sido especiales para mí. Mis primeros libros de terror. Así que si teneis vástagos que  comienzan a rondar las librerias con cara de curiosidad (cultivad eso) o si sois vosotros mismos los que quereis saber que obras me convirtieron en el tarado que soy hoy, apuntad, apuntad...

Fantasmas, de Dean R. Koonz (Círculo de lectores)

Era yo un tierno zagal de 12 años cuando un compañero de clase (si no me equivoco, debería ser en octavo de EGB) me dijo que en su casa tenian un libro de miedo. No recuerdo cómo llegó la conversación hasta ese punto, pero al dia siguiente me lo trajo y me lo dejó y recuerdo devorarlo con ánsia viva. Hace poco lo pude comprar de segunda mano, después de haberlo tenido olvidado, enterrado en mi memoria y que una casualidad en las redes sociales me lo recordara. Aun lo tengo pendiente de releer, pero me imagino que no me causará la misma impresión que en su momento: un policia y su acompañante investigando un pueblo que parece haber quedado abandonado de un dia para otro. O eso es lo que recuerdo. El caso es que me gustó y mucho y por eso se merece esta mención. A mencionar también la tipografía de la portada, que me llamó tanto la atención que fue lo que precisamente me hizo reconocerlo, casi 30 años después. Ah, y ya puestos, alguien tendrá que explicarme algún día porqué se titula así...

Carrie / El Umbral de la Noche, de Stephen King (Círculo de lectores)

Me temo que no sabré decir si este título fue el primero o si lo fue el anterior, pero juraría que ambos llegaron a mí el mismo año. En este caso, en casa de mis abuelos, en el pueblo de mi madre. Pueblo pequeño en la España muy interior, donde un chico tímido no tenía ni un amigo ni ganas de salir a no encontrarlos. Pero la casa familiar vieja con buhardilla ("las cámaras" se llaman allí) y habitaciones cerradas era fabulosa para encontrar tesoros ocultos. Y en una librería, encontré este tomo, que en su momento creí que era un solo título, cuando en realidad eran dos en el mismo volumen. Aun tardaría años en leerme Carrie, porque el inicio con ese estilo de recortes de noticias se me antojaba extraño. En cambio, la colección de cuentos de terror, cada uno más fantástico que el anterior, se adueñó de mi cordura desde el minuto 0, como si hubiese encontrado un ejemplar del Necronomicón. Todas y cada una de esas historias son maravillosas, desde las que comenzaban de la forma más simple y cotidiana, hasta las más rebuscadas y bizarras, como en el que al protagonista parecen crecerle pústulas alienígenas. Y sigo sin ser capaz de beber de una lata sin pensar en el protagonista de cierto cuento. Papá Nurgle estaría feliz... 

 

 

 

Colección Horror, de varios autores (Martínez Roca)

 

Del blog "Lepra"

Los únicos cuatro tomos de los que dispongo de esta colección (de 7) tan genial, los tengo guardados bajo tan buen recaudo que a hora mismo debo admitir que no se donde los tango. Lo que me entristece sobremanera, la verdad. Llegaron a mí gracias a las peregrinaciones anuales que mi círculo de amigos (todos ellos mayores que yo y con un poder adquisitivo digamos que existente) realizaban al templo del frikismo de aquella época, la libraria Gigamesh de Barcelona. Que no solo era famosa por tenerlo TODO en tema de libros y comics, tanto nacionales como internacionales, libros raros, descatalogados, etc. sino que además, solía tener una parte de la libraría destinada a los saldos, libros que por el motivo (extraño) que fuese, no se vendían y tenían que dejar sitio en el almacén. De esa sección me llegaron auténticas maravillas, muchas de la editorial Martínez Roca, por cuatro duros. Y estos cuatro primeros tomos fueron un buen ejemplo. Colecciones de cuentos de una gran variedad de autores, cuentos seleccionados por autores de renombre como el mismo Stephen King, Peter Straub, Ramsey Campbell, etc. Cuantos de terror de todo tipo, sin censuras ni medias tintas a mostrar escenas de sexo, de crueldad extrema o incluso terror más fantasioso o onírico. No había límite en lo que te podías encontrar aquí dentro, y eso era algo que me fascinaba.

Bien, hasta aquí llego hoy. Evidentemente hubieron muchos más libros, seguro que alguno me dejo que me causó una gran impresión (por bueno, quiero decir) pero que no recuerdo. Pero creo que estos que he indicado antes son los que marcaron mi rumbo. Veremos hacia dónde lleva...

(de momento, hasta mañana y el especial II, en el que os enseñará en qué he estado dedicando el dia de hoy como un obseso y porqué he estado a punto de que mis hijos me desprecien y me repudien)

DLC día 22: Hoy me pongo al día, y de qué manera...

Porque con este, el tercer post seguido que escribo, ya hablo de hoy, y consigo ponerme al día con mi propuesta de hacer un post lúdico por cada día de confinamiento. Y hoy lo tengo fácil...

Damas y caballeros, por si no lo conocéis, os presento los cortos de Astartes. Éste es un proyecto ajeno a Games Workshop en el que un fan y animador profesional está haciendo cortos de pocos minutos en mi humilde opinión (y la de muchísimos miles de fans) mucho mejores que lo que hace la propia compañía actualmente. 

Tratan de marines especiales, en el transfondo de Warhammer 40.000 son guerreros superhumanos, alterados genética y quirúrgicamente para ser mucho mejores que humanos normales, prácticamente semidioses en el sentido más mitológico de la expresión, encargados de llevar la cruzada del emperador por toda la galaxia y tal. Que pereza me da hablar de ellos, la verdad... Yo, que soy más del caos que del fascistoide ese...

Bueno, solo para poneros en antecedentes. Pues hoy mismo ha salido el quinto de esos cortos. Todos ellos cojonudos, realmente parecen trabajos profesionales, la verdad. Os dejo enlazado mi preferido (el cuarto) y links a los otros cuatro, para que los podáis gozar como diablillas de Slanesh...

Ahí va. En serio, pillad unas palomitas, es una pasada...

Enlaces a parte 1, parte 2, parte 3 y parte 5.

Aparte de esto, y aprovechando que hoy es viernes y mañana puedo levantarme más tarde porque no me toca trabajar (aunque sea telemáticamente me toca trabajar, sí, aunque mis hijos no se lo crean del todo), me he puesto una película que tenía ganas de ver: Verónica.

Terror made in Paco Plaza (uno de los directores de la gran REC), narra las vicisitudes de una adolescente en los años 90, agobiada por motivos sobrados con su vida, que consigue que vaya a peor gracias a jugar con una ouija durante un eclipse solar.

Terror psicológico, sencillo pero efectivo, gran interpretación de los actores, especialmente los niños. Buena película, aunque eso de que basada en un caso real, el supuesto único caso sobrenatural reconocido por la policía española... bueno, investigando un poco por la red salen cosas (dichas por los propios hermanos de la chica en cuestión) que le quitan toda la verosimilitud al asunto. Mucho 4º milenio por aquí... 

Pero eh, la película me ha gustado. La recomiendo. 

Frankenstein meets the Wolf Man (1943)

Antes de que acabe el año tengo que hacer por lo menos un par de posts que tenía muy atrasados. Uno de ellos es este, proveniente de cuando en las vacaciones de verano me dediqué a ver algunas películas clásicas de terror.

Me encanta este cartel

Frankenstein meets the Wolf Man o Frankenstein contra el Hombre Lobo (por lo visto en castellano tiene que quedar claro que hay un enfrentamiento, no sea que a la entrada del cine alguien piense que ambas criaturas habían quedado para tomar el té) es una muy curiosa aunque extraña película que sirve de continuación tanto a El Hombre Lobo (1941) y El Fantasma de Frankenstein (1942), ambas de Universal (recordad, ahora estamos en tierra yankee, olvidad a la Hammer). Por lo tanto entramos de lleno en el muy popular género de las películas de cruces, tan de moda ahora pero que por aquellas fechas no era nada habitual. De hecho, corre el rumor que el guionista Curt Siodmak bromeó en una comida de trabajo con el productor (y ex-actor y director también) George Waggner acerca de que tenía una gran idea para hacer una nueva película de la saga de los monstruos que le permitiría poder cambiarse el coche. Por lo visto, Waggner, que no era una persona con mucho sentido del humor, abandonó la comida después de oir el título. Posteriormente, llamaría al guionista para decirle que ya podía contar con ese coche nuevo. Así que este último, extrañado, comenzó a preparar el guión.

Y el guión, sigue un esquema de desarrollo clásico de cine de terror, tal y como lo vemos hoy. No de le falta de nada, comenzando por la tétrica (y preciosa, qué bien le queda el blanco y negro) escena de la irrupción de los asaltadores de tumbas al cementerio donde está enterrado, que no muerto, el hombre lobo, hasta el esperadísimo combate final, todo un desenlace abierto de libro. Entre medio, brujas gitanas, bellísimas aristócratas que no saben en que berenjenal se meten, laboratorios en ruinas, científicos locos, pueblos con encanto pero con habitantes desquiciados que guardan horcas y antorchas bien a mano, por lo que pueda pasar. No falta nada.

Igual podría decirse que el numerito musical podría tener un encaje algo forzado. Pero es una película de su época, como todas claro, pero en esa época en concreto supongo que cosas así se daban por sentadas. Y en el peor de los casos, nos ayuda a entender el ataque de impaciencia del bueno del licántropo, que ya tiene que ser complicado no acabar transformado y frenético perdido ante tanto tralarí tralará tirolés, justo cuando lo que tu buscas es la cura y no un espectáculo de fiesta mayor. Santa paciencia a veces...

Mención especial para Bela Lugosi en el difícil papel del monstruo de Frankenstein, en especial si pensamos que se supone (aunque no se haga mención a ello, cortesía de una primera reacción del público muy negativa) que el guión indicaba originariamente que el monstruo estaba ciego como consecuencia del transplante de cerebro de la película anterior de la que proviene. De ahí los brazos alzados y oscilándolos en el combate. Con más de 60 años Lugosi hizo un tremendo esfuerzo para estar a la altura, aunque sufrió episodios de agotamiento que le obligaron a usar extras en determinadas escenas.

También poner en valor la interpretación de Lon Chaney como el hombre lobo, primero angustiado e impaciente por encontrar una cura a su condición, pero una vez transformado salvaje e iracundo. En el combate final el actor se sube a los muebles para lanzarse, cae derribado al suelo pataleando para levantarse al momento, gruñe y rabia.

En resumen, si buscáis cine de terror clásico no puedo dejar de recomendaros esta cinta. Hay que tener en cuenta que cumple lo de clásico para bien y para mal, lo que no quita que no pueda disfrutarse. Un servidor no se cansa de ver esos primeros minutos en el que ese par de desdichados rufianes entran un en un cementerio abandonado, en una fría noche, dispuestos a robar a los muertos. Esa escena es maravillosa. Todo lo que sigue, también.

The Mummy (1958)

Este ha sido un verano muy largo, incluido un breve paso por el desempleo, pero ya he vuelto a la normalidad, lo que en mi caso significa no poder escribir en el blog tanto como me gustaría. Pero hay que hacerlo y por varios motivos importantes, entre ellos que tengo aun mucho que explicar de los objetivos estivales que fui capaz de completar.

Uno de ellos fue ver mucho cine. Concretamente cintas que quería ver de hace tiempo y que por un motivo u otro se habían quedado arrinconadas. En especial, cine fantástico y de terror clásico. Y que gozada, había olvidado cómo me gusta.

Hoy había que comentarla, ya que cumple la friolera de 60 años. Se estrenó un 25 de septiembre de 1959. Y le da sopas con onda a muchas películas de terror actuales... Señores, en pie.

El cartel no puede ser más de la época, incluyendo la dama en apuros gritando. Y si puede ser en camisón, pero que vamos a decir ahora ya de eso. A la Hammer el combo terror + erotismo no-tal-ligero-pero-sin-pasarse siempre le funcionó muy bien...

Si os habéis fijado bien, ahí aparecen nombres que deberían saltaros a la vista: el tandem Peter Cushing y Christopher Lee, imprescindible. Y dirigida nada menos que por Terence Fischer. De aquí sólo puede salir oficio, el de verdad, el de la época que (como decía Lee) puede que las películas donde les tocaba trabajar fuesen malas, pero ellos tenían que conseguir que no se dijese lo mismo de su actuación. Calidad.

Y el caso es que no, no es nada mala. De hecho, la historia consigue atraparte enseguida, pese a lo que (en un inicio parece) un guión simple: arqueólogos británicos profanando una tumba egipcia, deben enfrentarse a la terrible maldición que les acecha.

En realidad, el mismo erudito egipcio (George Pastell, chipriota, en realidad) que les advierte contra la profanación es el mismo que les señala ante su horrendo servidor. Pronto, conforme los arqueólogos van muriendo asesinados en extrañas circunstancias, empiezan a aparecer las primeras sospechas. La escena de la conversación entre Pastell y Cushing es toda una delicia, ya que ambos saben quién es el otro, pero los dos mantienen su fachada, a su manera.

Otro gran momento de la película es el flashback al antiguo Egipto, en el que descubrimos el trágico origen del monstruo. Un actorazo como Christopher Lee conseguia darle realismo a su personaje hasta metido en un traje de vendas podridas, pero cuando se le da una oportunidad de actuar a cara descubierta, demuestra su saber hacer ante las cámaras. Incluso, como en este caso, cuando el presupuesto no permite rodar escenas en escenarios naturales o edificios realistas.

Qué más puedo decir, imprescindible. De cabeza a la lista de clásicos que hay que ver y volver a ver. Esta pienso verla con la calabacilla nº2 tan pronto como sea capaz de ver cine de terror, ya que al chico lo tengo obsesionado con las momias, desde su primera partida al HeroQuest.

Por cierto, sólo un último apunte final. ¿Recordáis la película de La Momia, de 2017? ¿La de Tom Cruise? ¿No? Normal. La critica la vilipendió de tal forma que todos los planes sobre un nuevo Dark Universe de monstruos clásicos rediseñados quedaron en nada al instante. A pesar de que Tom Cruise no sea mal actor, el hecho de que se crea posible ignorar el guión a cambio de una sobre-exposición de efectos especiales es tan frecuente que al final ya hasta los más bobos se dan cuenta que ahí no hay historia. De nuevo, la misma historia. Un presupuesto de locura, tirado a la basura por lo mismo de siempre. En cambio en 1959, con cuatro duros, conseguían emocionarte. Es lo que tiene las ganas y el oficio, y no solo el negocio.

Una pena, ahí hay talento. Pero si no hay guión...

The Blob (1958)

No soy muy habitual de las redes sociales. He usado algunas que se han quedado sin pena ni gloria con el tiempo. Aparte del omnipresente WhatsApp a duras penas entro en Facebook (ese red "de mayores" que dicen los adolescentes de ahora) a mirar grupos de modelismo o wargames. Y si he aguantado en Twitter después de meter ahí la cabeza a ver qué se cocía es, entre dos o tres temas, por Horror Losers.

Horror Losers es un usuario que reseña películas de terror tanto actuales como clásicas, con criticas muy profesionales y detalladas. Es un grupo del que se aprende mucho. Así que cuando anunció que habían pasado 31 años de The Blob, el remake de la película homónima del año 1958, pues era evidente que, con ese nombre y esa reseña, esas dos había que verlas. Hoy, toca la primera, la original.

Filmaffinity.com

The Blob (o como se conoce en España, La masa devoradora) es una película de esas que hay que ser aficionado al género. Pero mucho. Porque no veo a chavales jóvenes aguantándola más de cinco minutos, ya que la inmensa mayoría no pasaría del lento inicio y de los tópicos del género que habrán visto en el cine actual hasta la saciedad. Y sin embargo, e incluso a pesar de sus errores (hablaré de ellos más tarde), es una película maravillosa. 

¿Veis ese nombre con un tamaño mayor al resto? Steve McQueen es un nombre que debería sonar mucho al cinéfilo, por muchas y clásicas cintas, como (por poner unas pocas) La gran evasión, El coloso en llamas, Papillón o Los 7 magníficos. Pero en el 58 apenas era una cara conocida de la televisión al que le ofrecieron una oportunidad de poder pagar su alquiler y llenar las bolsas del supermercado. Cobró 3000 $ por el papel de adolescente (aunque ya estaba entrado en la treintena, lo que es muy evidente en la película) a pesar de que le ofrecieron cobrar menos a cambio de un porcentaje de la recaudación. Y aunque no hacerlo fue un error (recaudó más de 4 millones de dólares) sí que inició su salto a la fama.

La trama hoy en día la llamaríamos "típica y tópica" de no ser porque esta fue una de las cintas que asentaron ese tópico tan mareado: dos adolescentes que buscan intimidad en el coche ven como una lluvia de estrellas deja algo extraño en el monte. Al abandonar el lugar se cruzan con el anciano ermitaño que (como no había visto suficiente cine de terror) tocó el meteorito con un palo y en concreto el mucoso contenido, quedándole adherido a la piel. Los chavales se lo encuentran en la carretera, lo llevan al médico del pueblo... y ya está liada parda.

Bonito homenaje a Bela Lugosi, uno de los grandes del cine clásico de terror

El resto se desarrolla tal y como os podéis imaginar. E incluye todo el pueblo movilizado gracias a la incomprendida pandilla de amiguetes del protagonista, que como siempre tienen muy mala fama por su juventud, lo que incluye al sheriff del pueblo... me están viniendo ganas de verla. Otra vez.

Creo que ya veis por donde estoy yendo. Es una película de terror clásica que hay que saber ver con ojos de la época. A día de hoy ya estamos todos muy rodados en cine de terror y ese argumento simple y nada sorprendente ya no nos atraería. Pero cuando se estrenó éste era el tipo de argumento de película de terror que existía, porque poco más había en celuloide (en literatura ya se estaba bastante más avanzado). Es encantadoramente entrañable que algo tan simple tuviese tanto éxito. Máxime cuando el director, Irvin Yeaworth, sólo tenía experiencia (aunque importante) en películas educativas y religiosas. Jamás estuvo muy orgulloso de su creación...

Los errores que mencionaba también son típicos de la época, desde liarse con la química y utilizar ácidos muy raros que el médico tenía en su consulta (?) o confundir el monóxido de carbono con el dióxido de carbono de los extintores, hasta la encantadora huella digital que podéis ver si tenéis la vista fina en una de las pocas escenas en las que la masa "rueda" por la ciudad.

Incluso, involuntariamente, tocan el tema del cambio climático actual (mucho antes de que se llegase a sospechar de que algo así podría acabar sucediendo) cuando un enorme interrogante aparece en el ártico, donde lanzan a la masa que casi se les merienda, para que el frío la mantenga en éxtasis... ¿para siempre?

Los ojos sin rostro (1960)

Les yeux sans visage es un caso extraño de cine de terror. O al menos, así puede verse en la actualidad, en pleno 2019, a ya casi 60 años de su estreno. Aunque puede que la leamos como si fuese ingenua en su desarrollo, la verdad es que es una auténtica pequeña maravilla del cine de terror.

Vamos allá.

De filmaffinity.com

Se estrenó con gran polémica en Francia, donde el director Georges Franju dilapidó gran parte de su crédito artístico al tratar de dotar de credibilidad al cine de terror. Incluso grandes del cine de la época como Jean Luc Godard mostraron públicamente su decepción con ese extraño intento. A día de hoy, está más que reconocida como uno de los grandes clásicos del cine fantástico francés e incluso su influencia ha traspasado fronteras, llegando a aparecer homenajes a la máscara en La piel que habito de Almodóbar, Abre los ojos de Amenábar e incluso se dice que la máscara de Michael Myers de la saga Halloween (en realidad un molde de la cara de William Shatner, el capitán Kirk de Star Trek, pintado de blanco) se hizo de esa manera con la máscara de la joven en mente.

A ver.. ¿en que coño quedamos?

La historia trata de un célebre doctor de la alta sociedad parisina, con fama, fortuna y reputación, que perdió a su mujer cuatro años atrás y ahora tiene que sufrir la fatalidad de ver como su única hija desaparece. En realidad, es un montaje para tapar la verdad: el doctor aun vive con su hija, que sufrió un fatal accidente de tráfico que le desfiguró la cara gravemente, hasta el punto de tener poco más que ojos en su rostro (de ahí el título de la película). El doctor se ha obsesionado hasta tal punto con la pérdida de su hija que no dudará en secuestrar jóvenes que se parezcan a ella para extraerles el rostro y practicar un trasplante.

Lo que pronto sorprende al espectador es que el supuesto "monstruo" es en realidad una adolescente aterrorizada y confusa, mientras que el amante padre que parece haber enloquecido en la necesidad de satisfacer a su hija, en realidad el auténtico villano de la cinta, un doctor loco en el sentido más amplio de la expresión, que sólo la utiliza como un medio para perfeccionar sus técnicas "futuristas" para hacer avanzar a la ciencia. Pronto, hasta la pobre muchacha se ha dado cuenta de eso.

De AHMagazine

El pérfido doctor está acompañado por su ayudante y enfermera, una siniestra mujer que se encarga de secuestrar a las chicas. Una mujer que, por cierto, fue la primera receptora de un rostro que no se acabó rechazando, cosa que no deja de pasar con la hija del doctor. Esta pérfida mujer, se debate entre la lealtad a quien le devolvió la belleza y el horror de los actos que ambos realizan.

La cinta transcurre lenta, lentísima, entre la frialdad del doctor que no duda en continuar con sus experimentos a expensas de la fragilidad mental de su hija. La escena del primer trasplante de cara, del que se escatiman pocos detalles, dura seis largos minutos en los que la operación se muestra con fría efectividad quirúrgica. En el festival de Edimburgo hubo incluso desmayos, que llevaron al director francés a aprovechar la ocasión para tirar una puyita a los escoceses, diciendo que "ahora entiendo porqué llevan falda". Uno puede ser un buen director y hacer buenas cintas, pero no es incompatible con ser un gilipollas, dicho sea.

Aunque la cinta tenga una trama policial simplona y más basada en las casualidades que en el trabajo de investigación y que el final sea tan simbólico (cada personaje que muere, lo hace relacionado con sus acciones pasadas) y metafórico (la evasión de la protagonista, junto a los pájaros que libera de la jaula) no deja de recordar a un tremendo deus-ex-machina en el que la la influencia de los dioses castiga a los malvados y recompensa a los justos.

Pero una crítica con la visión del 2019 a un film rompedor de 1960 la verdad es que no puede ser objetiva. Hay que saber verla con los ojos del espectador de la época, sin dejar llevarse por los clichés al cine de terror, como aquél crítico de cine que al decir que al hacer una crítica positiva casi perdió su trabajo. Independientemente del género, es una preciosa y angustiosa película, que trata más sobre la obsesión, la pérdida y el dolor que sobre el terror en si mismo. 

Si os gusta el cine europeo fantástico, sobrio y efectivo, pronto os encontrareis perdidos en medio de esa preciosa fotografía llena de luces y sombras, mirando de lejos a una pobre chica llorando en el suelo, que solo quería ser como antes para poder abrazar a su novio una vez más.

Hereditary (2018)

Bienvenidos a otra acojonante entrada del apartado de Cine de Terror de Ludus Fugit. Y esta vez no sólo porque las entradas sean muy buenas y su autor muy modesto, inteligente y viril (ejem...) sino porque, además, hoy presento otra de esas grandes películas de terror que me gusta reseñar. No, una de las mejores películas de terror de los últimos tiempos. No, no, digámoslo tal cual. Hoy reseño la mejor película de terror que yo haya visto en mi vida. Que no las he visto todas, pero sí muchas. Y esta es, con diferencia la mejor. En todo. Así que ya veis, lo de acojonante, tenía más de un sentido. Y este último, de verdad.

Puedo explicar poco de la trama, ya que espero que la veáis (si no lo habéis hecho aún) y que podáis disfrutarla como se merece, y eso implica el no saber demasiado del hilo argumental, aunque algo sí que puedo dejar caer. El argumento de Hereditary parte de una familia disfuncional de los Estados Unidos, los Graham. En principio son una familia como muchas otras, tanto juntos como por separado cada uno de sus miembros tienen sus problemas y sus vidas monótonas y a veces extrañas. La madre, Annie (épica Toni Colette), es una miniaturista que trabaja desde casa realizando encargos, encargos que veremos también le sirven de terapia. Ha tenido una relación algo anormal con su madre que le ha dejado secuelas emocionales. Sus hijos, Peter un adolescente que no encuentra su lugar en el instituto y Charlie, una niña de comportamiento extraño. El padre (Gabriel Byrne) pasa la película dando la sensación que hace lo que puede, aunque a veces está superado por su familia. Aún así, siempre esté ahí para darles su apoyo. Es a partir de la muerte de la madre de Annie que sus sentimientos y sus recuerdos afloran...

Es una película extraordinaria, muy diferente a todo lo que podáis ver en la actualidad. En palabras del escritor y director Ari Aster, ésta (su primera película, nada menos) es "una tragedia que se cuartea en una pesadilla", definición que me gusta, pero creo que me quedo con una que vi en una reseña (posterior, ¡no leáis nada antes de verla!) que, la verdad, ya no recuerdo dónde la encontré, que decía que era una obra maestra del terror cocinado a fuego lento. Y esta (mis disculpas al director) creo que, al menos para mi, encaja a la perfección: terror a fuego lento. 

Toda la película tiene una cadencia lenta, muy lenta, como el monótono día a día que podríamos encontrarnos en los momentos más bajos de nuestras vidas, sensación de vacío, a veces penas y tragedias, también con falta de esperanza. El interior de la casa se muestra en multitud de planos, muchos imposibles para una cámara, lo que se consiguió construyéndola en un escenario y montándola y desmontándola para poder forzar los ángulos, lo que lleva a ver el interior de su hogar de la misma forma que los pensamientos y la cordura de la familia, extraños, a veces forzados, siempre diferentes. Igual que una casa de miniatura de las que construye la madre, artificialidad y realidad parecen entrelazarse, de forma sutil, al principio parece que solo por el buena hacer de la miniaturista, pero incluso cuando antes de que comiences a dudar de su salud mental es difícil de diferenciar. Estás casi a media película y aun no tienes claro qué está pasando y porqué los personajes a veces actúan de esa manera, incluso entre ellos, en la misma familia.

Si sois de "susto fácil" tranquilos, nada de un desequilibrado con una motosierra detrás de una puerta, listo para aparecer de golpe. Nada en Hereditary es convencional, nada de gritos o sangre a chorros. Todo pasa a su debido tiempo, por sus causas lógicas y aplastantes. Aunque tengas que llegar casi al final de la película, todo tiene un motivo, aunque no lo hubiésemos sabido cuando se nos mostraba.

De verdad, una gozada de mal rato. De cabeza al top de mi lista de películas de terror favoritas. Creo que ya lo he dejado claro, pero permitidme insistir un poco más: os envidio. Vosotros aun podéis ver Hereditary por primera vez. Feliz canguelo.

Saga Alien (1979-1997)

Este año he conseguido hacer una cosa que perseguía de hace mucho tiempo, conseguir vacaciones navideñas de dos semanas, gracias al cambio de trabajo. Esto me deja algo más de tiempo libre, por lo menos a partir de la hora de dormir de los peques, durante el día se produce aquella inevitable situación de "como no trabajas, pues puedes aprovechar para..." que no por ser cierta deja de dar rabia. Por lo menos puedo pasar más tiempo de calidad con los peques, que últimamente escaseaba.

Pues eso, lo primero que he hecho por las noches es ver cada día una película de una saga en concreto. Y la primera es pasar por este filtro es la saga de Alien, la que reseñaré en este post. Dicho sea de paso, saco fuera de la saga crossovers (los dos entretenimientos ligeros de Alien vs. Predator, de las que hablaré otro día) y las dos precuelas (Prometheus y Alien: Covenant, porque por mucho que quieran vincularlas a la saga... son otra cosa. Aparte. Y apestosa. De las que no hablaré nunca. De hecho, lo mejor que podemos hacer todos es ignorar que existen, sano ejercicio de auto borrado mental nerd que todos deberíamos practicar más a menudo).

Como siempre, mis opiniones son completamente personales y subjetivas. Que a mi me guste o deteste algo no significa que sea bueno o malo. Aunque cuando el río suena, agua lleva. Y esto sí que nos ha pasado a todos. Así que ahí va mi opinión de la saga. A ver si coincidimos.

ALIEN: EL OCTAVO PASAJERO (1979)

El celebérrimo film de Ridley Scott, basada en el guión de Dan O'Bannon y Ronald Shusett. La historia de la nave especial Nostromo y sus siete pasajeros. Despertados antes de tiempo del letargo obligado en los trayectos interestelares por culpa de una circunstancia anómala. Una visita de exploración a un planetoide perdido en los confines del espacio desencadenará un horror incontenible sobre la tripulación. 

Toda la película, desde el lento despertar de la nave y la tripulación hasta los créditos finales son pura poesía. Bajo el auspicio del rotundo éxito de la primera película de Star Wars y el renacimiento de la ciencia ficción (aunque Star Wars sea más space opera, o fantasía en un entorno de ciencia ficción) crearon un guión cojonudo basándose en viejos clásicos de la fantasía y el terror pulp. Ridley Scott dotó a la historia de una realismo sucio muy alejado de sagas espaciales anteriores y le impuso un ritmo pausado pero ascendente que junto con la gélida fotografía y la genial música de Jerry Goldsmith pone al espectador los pelos como escarpias incluso antes de que se den cuenta que, de hecho, no ven ciencia ficción sino una película de terror ambientada en el espacio.

Comentario aparte para el diseño del "octavo pasajero", así como de su fascinante (y muy adaptable) ciclo vital, sacado de los diseños de pesadilla del artista gráfico y escultor suizo H. R. Giger, que se especializó en biomecanoides (como él los llamaba) con una carga fetichista y sexual subyacente.

Si algún día trabajáis en el una gran corporación interestelar y tenéis un protocolo frente a posibles contagios biológicos, seguidlo a rajatabla. Os ahorrareis disgustos.

Nota de Jack: 10 rotundo.

ALIENS: EL REGRESO (1986)

Que parte del éxito del primer film se basa en el hecho de que sorprendían al espectador con una película de terror cuando esperaban otra cosa ya es algo conocido. Evidentemente no es solo ese el factor de su éxito, pero ayudó. Pues a la hora de plantear una secuela supongo que con ánimo de no ofrecer una secuela-fotocopia, sino seguir avanzando en la trama al tiempo que se ofrecía algo novedoso, se gestó Aliens.

James Cameron, un gran fan de la película original según declaró, se puso plantear la posibilidad de una secuela con el productor David Giler. Pronto puso toda su energía en preparar un guión que acabó "congelado" ya que los directivos consideraron que la película original no había sido suficientemente taquillera como para una secuela. Durante la pre producción de Terminator, cuyo rodaje se atrasaba peligrosamente debido a que el protagonista, Arnold Schwarzenegger, estaba en aquellos momentos acabando de rodar Conan el Bárbaro, Cameron volvió a insistir en el guión, que acabó impresionando a la Fox hasta el punto de prometerle luz verde la proyecto si Terminator acababa siendo un éxito. Y así fue.

Aliens se basa en la película original en argumento, estética, fotografía, etc. Pero cambia el tono, al llevarlo desde el horror frío del espacio a la tensión narrativa del comando de marines espaciales, que lejos de impresionarse por las advertencias de Ripley se muestran más fanfarrones y seguros de si mismos que nunca. Dijo Cameron que al escribir el guión se inspiró en la guerra de Vietnam, donde quedó claro que la superioridad tecnológica no era suficiente en un entorno desconocido y hostil.

La película coge lo mejor de su antecesora y, sin perder su esencia, lo lleva hasta la acción y la tensión del combate táctico. Aun así, no deja de estar ambientada en un planeta inhóspito (que aunque ahora ya terraformado no deja de ser un entorno hostil) donde la maquinaria es compleja y falible, los túneles auxiliares angostos y los laboratorios son fríos y albergan cosas que no queremos ver.

De nuevo, el consejo es el de seguir las órdenes que te dan. Tanto si eres un oficial médico como si eres un militar, la moraleja es que los protocolos y las órdenes tienen un sentido y suele ser buena idea cumplirlos. Pero eh, ahí cada uno a su rollo, no sea que nos quedemos sin peli.

Nota de Jack. Un muy merecido 9.

ALIEN 3 (1992)

Bueno... en todas las largas sagas hay algún film menor. Así que sin muchas ganas (en especial llegando a este punto después de ver las dos primeras, las mejores hasta la fecha) me puse el DVD. Hacía tanto tiempo que no veía esta película que ni me di cuenta de que habían diferencias entre esta versión DVD y la versión cine, la última que vi. Fijados si me apasiona.

Al parecer el rodaje fue un drama. Alteraciones de guiones constantes, incluso escenas que se rodaron sin guión. El baile de directores fue cosa seria, hasta que llegó David Fincher, que hizo lo que pudo con el desaguisado, pero aun así acabó quedando un producto mediocre (no malo, sino que no destaca en nada) del que sigue renegando. Para colmo, la versión DVD del 2003 se altero de nuevo y para su desgracia se la considera superior a la original (que tampoco es que sea muy difícil). Pobre David, encima eso.

La historia final es otro drama. De nuevo se quiso partir de un punto lo más alejado posible de las dos entregas anteriores y originariamente se planteó la opción de ambientarse en la Guerra Fría (de hecho, una versión del guión se resumió como "los comunistas del espacio roban un huevo de alien", ahí es nada) donde la corporación habría conseguido su objetivo de conseguir al alien para rehacerlo mediante bioingenieria a su voluntad y acabar la película con un combate contra aliens modificados genéticamente. Mmm... no suena tan mal. El problema es que en algún momento (supongo que por temas de presupuesto) parece ser que se planteó que la acción transcurriese en una colonia de humanos que huían de la corporación. De ahí se pasó por varias variantes, como un planeta de madera (¡!) habitado por monjes pseudo-budistas que acabó en un planeta-vertedero reconvertido en prisión en el que los presos se habían visto obligados a adoptar la religión como modus vivendi.

Como película es extraña. Sigue usando el realismo sucio que le pega muy bien a la ambientación final. Podemos ver (aunque con unos efectos CGI que aunque en su momento ganaron premios, a dia de hoy cantan misa) la altísima adaptabilidad genética del alien, que en la versión cine sale de un perro y en la DVD de un buey, pero en ambos caso ya casi perfectamente formado, incluyendo la nueva adaptación de las cuatro patas funcionales para correr más rápido, justo lo que le faltaba.

No es una mala película, en otras circunstancias habríamos hablado de un sleeper, de los que no se oyen hablar pero que es interesante. Lamentablemente llegó a trompicones sin estar bien definida hasta el final lo que le impidió sacar todo el potencial que tenía. Bueno, eso y que las dos entregas anteriores son obras maestras y compararlas con esta es humillante.

Nota de Jack. Un generosísimo 5 pelado y rascado. Y no me hagáis pensar más en ella.

ALIEN: RESURRECTION (1997)

Y la última de la saga, de la que ya poco podía esperarse después del carrusel de despropósitos que la precedía. El guión corrió de parte de Joss Whedon. que le dio varias vueltas, hasta que le "sugirieron" que trajera de vuelta a Ripley, mediante la clonación. Aunque Whedon no lo vió claro desde el principio, al final acabaron adaptando el guión, hasta el punto de convencer a Sigurney Weaver de rotomar el rol de Ripley. Aunque el final de Alien 3 no le daba muchas opciones a su regreso, el giro de tuerca que se inventaron para traerla a la vida mediante la clonación y los efectos de la alta recombinación genética del ADN del alien, le dieron un toque diferente al personaje de Ripley que acabó por convencer a Weaver, que no quería volver a la saga una y otra vez para estar siempre huyendo de los Aliens.

Se barajaron varios directores, muchos famosos, incluyendo a Danny Boyle (Transpoitting), Peter JAckson (aun no, pero futuro director del Señor de los Anillos) y Bryan Singer (Sospechosos Habituales y futuros X-Men I y II). La lista es muy interesante y algunas de las opciones prometían y mucho. Pero al final se escogió a Jean-Pierre Jeunet, director de Amelie (¡!) No me entendáis mal, que me encanta Amelie, solo considero que la elección fue... curiosa. Total, que el director, al que le tuvieron que poner un traductor, por el poco inglés que hablaba en aquel momento, acabó dándole su toque personal al film.

No es para nada una mala película, ni tampoco tiene nada que ver con su predecesora, pero tiene un enfoque diferente, se le nota mucho ese "olor" especial a ciencia ficción francesa, y definitivamente los toques de humor negro, lejos de agradar al público, pareció que lo ponían más en contra del film. Al final, la peor caja de la saga en Estados Unidos, aunque en el resto del mundo funcionó bien.

El argumento es enrevesado, partiendo que la alta adaptabilidad genética de la especie xenomorfa le hizo comenzar a recombinarse con Ripley nada más infectarla, con lo que al recoger una muestra de su sangre (curioso, porque en Alien3 versión cine, Ripley se suicida justo en el momento que aparece el alien de su pecho, mientras que en la versión DVD aún no, con lo que... ¿de dónde sacaron la sangre? algo pillarían por ahí...) pudieron clonarla. Aun así, necesitaron varios intentos, pues no querían un híbrido sino una Ripley infectada (¿?) para poder extraerle su "invitada", una reina alien. Aun así, la reina y Ripley se cruzaron algo de ADN en el proceso, por lo que Ripley adquiere características de alien y la reina... bueno, digamos que hasta el final la encuentro argumentalmente aceptable. Aceptamos barco con la recombinación genética, pero lo del útero, es que no puedo, lo siento. Me supera.

Nota de Jack: Un 6. Según en que momento de la peli se queda corto o es demasiado generoso.



Bien, y aquí dejo la reseña de la saga. Próximamente (o sea, cuando buenamente pueda) continuaré con las dos entregas de la saga Alien vs. Predator, que sorprendentemente me apetece revisar. Aunque igual luego me arrepiente.

Para acabar, sólo comentar que si queréis ampliar información sobre la saga, os remito a un blog amigo, xenoformo.blogspot.com.es, donde el crack de Victor ha escrito unos artículos exhaustivos sobre cada entrega de la misma.

Especial Halloween (2/3) - Los cortos de "terror" de Disney

Llega el segundo de los especiales de Halloween, cortesía de vuestra calabaza favorita (aunque esta noche haya demasiada abundancia de ellas, en todos los sentidos).

Esta vez, os traigo una trilogía de cortos de "terror" de la Disney, cuando fuera del control de las entidades de control infantil que llegarían años más tarde ("¿Y los niños? ¿Es que nadie piensa en los niños?") simplemente se dedicaba a ser creativa y homenajear al género en la muy difícil línea que separa el terror de la comedia. Los tres, obras de arte, aunque viendo en lo que se ha convertido la Disney los últimos años, cuesta creer que fuesen suyos.

Para más información e imágenes, podéis cunsultar aquí el post de Espinof en el que los encontré. Buen trabajo chicos.

Que uds. los disfruten. Feliz noche.

Un Lugar Tranquilo (2018)

Creo que deberíamos felicitarnos todos, o por lo menos los fans del género de terror, por la excelente racha de peliculones que estamos viendo últimamente. No, en serio. Mientras que hace años (¿décadas ya?) que sólo podían verse múltiples versiones o copias del slasher de moda, los últimos años estamos viendo como muchos productores y directores se retuercen las neuronas para sacar productos de calidad. Que no tienen que ser originales de por sí, pero aunque te expliquen cosas que podrías haber visto antes de forma parecida, lo hacen con un detalle y una calidad que no puedes más que darlas por buenas. E incluso por buenísimas. Como ésta.

A Quite Place es la tercera película que dirige el actor (y protagonista de esta misma película) John Krasinski, que por cierto, comparte protagonismo con su mujer en la vida real, la actriz Emily Blunt. 

La historia es sencilla de introducir. Una familia sobrevive en un mundo post apocalíptico en el que la mayoría de la población ha desaparecido presa de unos ¿aliens? ¿monstruos? muy veloces y peligrosos, que aunque ciegos cuentan con un oído extremadamente agudo. Ahora los pocos supervivientes que quedan se ven obligados a subsistir en un día a día de silencio casi absoluto.

Ni que decir tiene que sólo el hecho de que la historia transcurra en un silencio prácticamente constante ya crea una atmósfera de tensión que sobrepasa a la misma película. Estoy seguro que en las sesiones de esta película en el cine, si a alguien le llega a sonar el móvil en la sala lo corren a ostias...

La película es perfecta en su ambientación, así como en la actuación de los pocos protagonistas. Todos ellos demuestran su sufrimiento, su angustia, su miedo, todo, con una expresividad arrolladora. Incluso escenas como en la que ambos padres, rotos por el dolor, se agarran el uno al otro para bailar, en silencio, mientras comparten unos viejos auriculares con una canción romántica. Es simplemente preciosa.

Mención especial al personaje de la hija mayor, interpretada por la actiz sorda Millicent Simmons. Según el director, quiso a una actriz que fuera sorda no sólo para no meter la pata con el lenguaje de signos, sino que además quería "incrementar su conocimiento y comprensión de las situaciones (...)". Debo aplaudir esta idea, porque la cotidianidad del lenguaje de signos en el día a día de la familia es perfecto, natural como la misma voz. Algo que a los que no tenemos problemas del habla aun nos sorprende, pero que es la realidad para los que sí sufren este problema. 

No puedo hacer nada más que recomendar esta película al 100%. Tanto la crítica como la taquilla la alabaron desde un primer momento y creo que no es para menos. Todo en ella es una maravilla, la ambientación, la fotografía, las interpretaciones, la música, el sonido. Realmente te pasas una hora y media metido dentro de la película, casi sin atreverte ni a toser. Hay una secuela en marcha, así que veremos a ver si podemos ver avanzar la historia. Esperemos que no caigan en la tentación típica de Hollywood, de venderte lo mismo otra vez pero con más efectos especiales. Pero no seamos malpensados. Peliculón, así que ya sabéis, carpe diem.