Mostrando entradas con la etiqueta Ciencia-ficción. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Ciencia-ficción. Mostrar todas las entradas

domingo, 16 de enero de 2022

Más allá de los dos minutos infinitos (2021)

Saludos a todos. 

Vamos todos pillados de tiempo, ¿eh? A veces cuesta ponerse a escoger una película para ver, especialmente cuando los fans del cine fantástico tenemos que rebuscar entre la (según la temática, pobre) oferta de alguna/s plataforma/s de streaming. Mientras buscas y rebuscas muy a menudo se te pasa el tiempo que tenias disponible.

Pues permitidme una recomendación para los fans de la ciencia ficción y/o los viajes en el tiempo: Más allá de los dos minutos infinitos.


Poco más de una hora de película (va bien, teniendo en cuenta que cada vez más las películas parece que tienen que pasar de las dos horas, algunas incluso más) con una historia sencilla en su planteamiento, aunque enrevesada en su desarrollo. En ningún momento os perdereis en la trama (ya hablaremos de Tenet otro dia...) aunque os hará rodar la cabeza de lo lindo. 

El argumento es muy simple, tenemos a un humilde propietario de una cafeteria, Kato. Nuestro amigo tiene un pequeño apartamento justo encima del local. Y justo cuando un dia como cualquier otro acaba su jornada, se da cuenta de que en el monitor de su habitación le están llamando. Él mismo. De hecho, su yo del futuro. Exactamente de dos minutos en el futuro.

 

Así pues, nos encontramos con un monitor que nos muestra el futuro. Concretamente el futuro que captará la webcam del monitor de su cafetería en exactamente dos minutos.

Y si sois de los que creeis que este inicio no da para un buen film, pues os vais a perder una de las películas más frescas, divertidas, enrevesadas, y menos tramposas consigo mismas que he visto en mucho tiempo. Porque no hay necesidad de más. Todo esto además, rodado con un iPhone y mucha planificación. Toda una rareza.

El desarrollo del argumento es perfectamente entendible y muy lógico. Lo único que os preguntareis es dónde pueden comprarse los cables de esos monitores, pero es una minucia en compraración con la maravilla de historia que hilan a partir de un inicio tan simple.

Y especialmente me gusta porque el protagonista no quiere lios, esta cosa tan rara le da mucho respeto. Pero claro, tarde o temprano aparece algún amigo liante, y claro, no todo el mundo es igual de prudente y los hay que la lian parda en nada...


Lo dicho, muy recomendada. Hacedme caso, no os arrepentireis.


sábado, 30 de enero de 2021

Matadero cinco, de Kurt Vonnegut

El tiempo va pasando y yo sigo sin actualizar el blog tan a menudo como quisiera. Eso es algo que tengo intención de cambiar pero que de momento parece que se me resiste. Tengo a medias un par de artículos pendientes que creo que serán chulos, pero de momento toca hablar del último libro que he leído: Matadero cinco.

 

Éste es un libro raro, de esos que vuelves a leer las primeras páginas después de haberlo acabado. Porque cuando te pilla con el pié cambiado (y así es, si es que no te han destripado el argumento) el inicio es muy extraño, tiene poco que ver (o eso parece) con el transcurso de la historia.

Todo el argumento gira alrededor del trístemente famoso bombardeo de Dresde en la segunda guerra mundial, por parte de la RAF británica. Pero, sin entrar en detalles demasiado específicos, el argumento gira alrededor de las consecuencias que tuvo para los soldados más jóvenes que llegaron al conflicto prácticamente cuando ya éste finalizaba.

Eso es lo que te venden en la introducción al libro, el primer capítulo, por así decirlo. De ahí, a la sorpresa y el momento de maravillarte de haber descubierto por casualidad esta joya.

Si no lo habeis leído, os lo recomiendo.



domingo, 3 de febrero de 2019

Saga Alien (1979-1997)

Este año he conseguido hacer una cosa que perseguía de hace mucho tiempo, conseguir vacaciones navideñas de dos semanas, gracias al cambio de trabajo. Esto me deja algo más de tiempo libre, por lo menos a partir de la hora de dormir de los peques, durante el día se produce aquella inevitable situación de "como no trabajas, pues puedes aprovechar para..." que no por ser cierta deja de dar rabia. Por lo menos puedo pasar más tiempo de calidad con los peques, que últimamente escaseaba.

Pues eso, lo primero que he hecho por las noches es ver cada día una película de una saga en concreto. Y la primera es pasar por este filtro es la saga de Alien, la que reseñaré en este post. Dicho sea de paso, saco fuera de la saga crossovers (los dos entretenimientos ligeros de Alien vs. Predator, de las que hablaré otro día) y las dos precuelas (Prometheus y Alien: Covenant, porque por mucho que quieran vincularlas a la saga... son otra cosa. Aparte. Y apestosa. De las que no hablaré nunca. De hecho, lo mejor que podemos hacer todos es ignorar que existen, sano ejercicio de auto borrado mental nerd que todos deberíamos practicar más a menudo).

Como siempre, mis opiniones son completamente personales y subjetivas. Que a mi me guste o deteste algo no significa que sea bueno o malo. Aunque cuando el río suena, agua lleva. Y esto sí que nos ha pasado a todos. Así que ahí va mi opinión de la saga. A ver si coincidimos.


ALIEN: EL OCTAVO PASAJERO (1979)
El celebérrimo film de Ridley Scott, basada en el guión de Dan O'Bannon y Ronald Shusett. La historia de la nave especial Nostromo y sus siete pasajeros. Despertados antes de tiempo del letargo obligado en los trayectos interestelares por culpa de una circunstancia anómala. Una visita de exploración a un planetoide perdido en los confines del espacio desencadenará un horror incontenible sobre la tripulación. 

Toda la película, desde el lento despertar de la nave y la tripulación hasta los créditos finales son pura poesía. Bajo el auspicio del rotundo éxito de la primera película de Star Wars y el renacimiento de la ciencia ficción (aunque Star Wars sea más space opera, o fantasía en un entorno de ciencia ficción) crearon un guión cojonudo basándose en viejos clásicos de la fantasía y el terror pulp. Ridley Scott dotó a la historia de una realismo sucio muy alejado de sagas espaciales anteriores y le impuso un ritmo pausado pero ascendente que junto con la gélida fotografía y la genial música de Jerry Goldsmith pone al espectador los pelos como escarpias incluso antes de que se den cuenta que, de hecho, no ven ciencia ficción sino una película de terror ambientada en el espacio.

Comentario aparte para el diseño del "octavo pasajero", así como de su fascinante (y muy adaptable) ciclo vital, sacado de los diseños de pesadilla del artista gráfico y escultor suizo H. R. Giger, que se especializó en biomecanoides (como él los llamaba) con una carga fetichista y sexual subyacente.

Si algún día trabajáis en el una gran corporación interestelar y tenéis un protocolo frente a posibles contagios biológicos, seguidlo a rajatabla. Os ahorrareis disgustos.

Nota de Jack: 10 rotundo.


ALIENS: EL REGRESO (1986)
Que parte del éxito del primer film se basa en el hecho de que sorprendían al espectador con una película de terror cuando esperaban otra cosa ya es algo conocido. Evidentemente no es solo ese el factor de su éxito, pero ayudó. Pues a la hora de plantear una secuela supongo que con ánimo de no ofrecer una secuela-fotocopia, sino seguir avanzando en la trama al tiempo que se ofrecía algo novedoso, se gestó Aliens.

James Cameron, un gran fan de la película original según declaró, se puso plantear la posibilidad de una secuela con el productor David Giler. Pronto puso toda su energía en preparar un guión que acabó "congelado" ya que los directivos consideraron que la película original no había sido suficientemente taquillera como para una secuela. Durante la pre producción de Terminator, cuyo rodaje se atrasaba peligrosamente debido a que el protagonista, Arnold Schwarzenegger, estaba en aquellos momentos acabando de rodar Conan el Bárbaro, Cameron volvió a insistir en el guión, que acabó impresionando a la Fox hasta el punto de prometerle luz verde la proyecto si Terminator acababa siendo un éxito. Y así fue.

Aliens se basa en la película original en argumento, estética, fotografía, etc. Pero cambia el tono, al llevarlo desde el horror frío del espacio a la tensión narrativa del comando de marines espaciales, que lejos de impresionarse por las advertencias de Ripley se muestran más fanfarrones y seguros de si mismos que nunca. Dijo Cameron que al escribir el guión se inspiró en la guerra de Vietnam, donde quedó claro que la superioridad tecnológica no era suficiente en un entorno desconocido y hostil.

La película coge lo mejor de su antecesora y, sin perder su esencia, lo lleva hasta la acción y la tensión del combate táctico. Aun así, no deja de estar ambientada en un planeta inhóspito (que aunque ahora ya terraformado no deja de ser un entorno hostil) donde la maquinaria es compleja y falible, los túneles auxiliares angostos y los laboratorios son fríos y albergan cosas que no queremos ver.

De nuevo, el consejo es el de seguir las órdenes que te dan. Tanto si eres un oficial médico como si eres un militar, la moraleja es que los protocolos y las órdenes tienen un sentido y suele ser buena idea cumplirlos. Pero eh, ahí cada uno a su rollo, no sea que nos quedemos sin peli.

Nota de Jack. Un muy merecido 9.


ALIEN 3 (1992)
Bueno... en todas las largas sagas hay algún film menor. Así que sin muchas ganas (en especial llegando a este punto después de ver las dos primeras, las mejores hasta la fecha) me puse el DVD. Hacía tanto tiempo que no veía esta película que ni me di cuenta de que habían diferencias entre esta versión DVD y la versión cine, la última que vi. Fijados si me apasiona.

Al parecer el rodaje fue un drama. Alteraciones de guiones constantes, incluso escenas que se rodaron sin guión. El baile de directores fue cosa seria, hasta que llegó David Fincher, que hizo lo que pudo con el desaguisado, pero aun así acabó quedando un producto mediocre (no malo, sino que no destaca en nada) del que sigue renegando. Para colmo, la versión DVD del 2003 se altero de nuevo y para su desgracia se la considera superior a la original (que tampoco es que sea muy difícil). Pobre David, encima eso.

La historia final es otro drama. De nuevo se quiso partir de un punto lo más alejado posible de las dos entregas anteriores y originariamente se planteó la opción de ambientarse en la Guerra Fría (de hecho, una versión del guión se resumió como "los comunistas del espacio roban un huevo de alien", ahí es nada) donde la corporación habría conseguido su objetivo de conseguir al alien para rehacerlo mediante bioingenieria a su voluntad y acabar la película con un combate contra aliens modificados genéticamente. Mmm... no suena tan mal. El problema es que en algún momento (supongo que por temas de presupuesto) parece ser que se planteó que la acción transcurriese en una colonia de humanos que huían de la corporación. De ahí se pasó por varias variantes, como un planeta de madera (¡!) habitado por monjes pseudo-budistas que acabó en un planeta-vertedero reconvertido en prisión en el que los presos se habían visto obligados a adoptar la religión como modus vivendi.

Como película es extraña. Sigue usando el realismo sucio que le pega muy bien a la ambientación final. Podemos ver (aunque con unos efectos CGI que aunque en su momento ganaron premios, a dia de hoy cantan misa) la altísima adaptabilidad genética del alien, que en la versión cine sale de un perro y en la DVD de un buey, pero en ambos caso ya casi perfectamente formado, incluyendo la nueva adaptación de las cuatro patas funcionales para correr más rápido, justo lo que le faltaba.

No es una mala película, en otras circunstancias habríamos hablado de un sleeper, de los que no se oyen hablar pero que es interesante. Lamentablemente llegó a trompicones sin estar bien definida hasta el final lo que le impidió sacar todo el potencial que tenía. Bueno, eso y que las dos entregas anteriores son obras maestras y compararlas con esta es humillante.

Nota de Jack. Un generosísimo 5 pelado y rascado. Y no me hagáis pensar más en ella.


ALIEN: RESURRECTION (1997)
Y la última de la saga, de la que ya poco podía esperarse después del carrusel de despropósitos que la precedía. El guión corrió de parte de Joss Whedon. que le dio varias vueltas, hasta que le "sugirieron" que trajera de vuelta a Ripley, mediante la clonación. Aunque Whedon no lo vió claro desde el principio, al final acabaron adaptando el guión, hasta el punto de convencer a Sigurney Weaver de rotomar el rol de Ripley. Aunque el final de Alien 3 no le daba muchas opciones a su regreso, el giro de tuerca que se inventaron para traerla a la vida mediante la clonación y los efectos de la alta recombinación genética del ADN del alien, le dieron un toque diferente al personaje de Ripley que acabó por convencer a Weaver, que no quería volver a la saga una y otra vez para estar siempre huyendo de los Aliens.

Se barajaron varios directores, muchos famosos, incluyendo a Danny Boyle (Transpoitting), Peter JAckson (aun no, pero futuro director del Señor de los Anillos) y Bryan Singer (Sospechosos Habituales y futuros X-Men I y II). La lista es muy interesante y algunas de las opciones prometían y mucho. Pero al final se escogió a Jean-Pierre Jeunet, director de Amelie (¡!) No me entendáis mal, que me encanta Amelie, solo considero que la elección fue... curiosa. Total, que el director, al que le tuvieron que poner un traductor, por el poco inglés que hablaba en aquel momento, acabó dándole su toque personal al film.

No es para nada una mala película, ni tampoco tiene nada que ver con su predecesora, pero tiene un enfoque diferente, se le nota mucho ese "olor" especial a ciencia ficción francesa, y definitivamente los toques de humor negro, lejos de agradar al público, pareció que lo ponían más en contra del film. Al final, la peor caja de la saga en Estados Unidos, aunque en el resto del mundo funcionó bien.

El argumento es enrevesado, partiendo que la alta adaptabilidad genética de la especie xenomorfa le hizo comenzar a recombinarse con Ripley nada más infectarla, con lo que al recoger una muestra de su sangre (curioso, porque en Alien3 versión cine, Ripley se suicida justo en el momento que aparece el alien de su pecho, mientras que en la versión DVD aún no, con lo que... ¿de dónde sacaron la sangre? algo pillarían por ahí...) pudieron clonarla. Aun así, necesitaron varios intentos, pues no querían un híbrido sino una Ripley infectada (¿?) para poder extraerle su "invitada", una reina alien. Aun así, la reina y Ripley se cruzaron algo de ADN en el proceso, por lo que Ripley adquiere características de alien y la reina... bueno, digamos que hasta el final la encuentro argumentalmente aceptable. Aceptamos barco con la recombinación genética, pero lo del útero, es que no puedo, lo siento. Me supera.

Nota de Jack: Un 6. Según en que momento de la peli se queda corto o es demasiado generoso.



Bien, y aquí dejo la reseña de la saga. Próximamente (o sea, cuando buenamente pueda) continuaré con las dos entregas de la saga Alien vs. Predator, que sorprendentemente me apetece revisar. Aunque igual luego me arrepiente.

Para acabar, sólo comentar que si queréis ampliar información sobre la saga, os remito a un blog amigo, xenoformo.blogspot.com.es, donde el crack de Victor ha escrito unos artículos exhaustivos sobre cada entrega de la misma.




jueves, 1 de noviembre de 2018

Especial Halloween (3/3) - La Guerra de los Mundos

Y acabamos la clásica trilogía halloweenera con una efeméride, anteayer se cumplieron 80 años de la celebérrima retransmisión radiofónica de La Guerra de los Mundos por parte de Orson Welles.

Wikipedia.es
Orson Welles (1915 - 1985) fue un ensayista, narrador, actor y director tanto de teatro como de cine. Hijo de un empresario e inventor amateur y de una pianista y sufragista, su ecléctica educación le llevó por muchas y variadas artes. Su amor por las obras de Shakespeare le llevaron pronto al teatro y la radio, hasta lograr en el cine algunos de sus más celebrados éxitos, como la que está considerada por muchos como la mejor película de la historia del cine, Ciudadano Kane.

Como he dicho, algunos, que no todos. Uno de sus éxitos más sonados y celebrados, que catapultó su fama de manera meteórica (aunque luego le costara dar explicaciones, que no disculpas, al pueblo americano, que imagino que entonaría aguantándose la risa) fue la retransmisión por la radio CBS el 30 de octubre de 1938 de la narración de una de las más famosas obras de H.G. Wells (no, no había relación entre ellos, hay una e de diferencia entre los apellidos), La Guerra de los Mundos, publicada en 1898. Welles ya había conseguido algunos éxitos notables con adaptaciones radiofónicas semanales, como Los Miserables, Drácula o El Conde de Montecristo, para la cadena CBS. La noche del 30 de octubre, víspera de Halloween, sin embargo decidió decidió darle un toque "especial" a la narración. Se dice que no lo hizo como broma, sino como una manera de darle al público un nuevo enfoque de la historia, un enfoque basado en el realismo. Y vaya si lo consiguió.

Existe el precedente del británico Ronald Knox, que en 1926 narró por la BBC el alzamiento de una supuesta revolución, que causó que una parte importante de la audiencia la tomara por real. Con esta información en mente, Welles decidió llevar el experimento a sus máximas consecuencias. Sin embargo, la CBS no lo veía del todo claro y obligó a avisar que el programa era una adaptación, antes del inicio y a los cuarenta minutos, a diez de acabar el especial. Pero de poco sirvió, los espectadores que llegaron tarde o no se dieron cuenta del aviso cayeron, como muchísimos otros en el pánico y el terror colectivo.

La Guerra de los Mundos, originariamente ambientada en el Londres victoriano, narra la invasión alienígena del Imperio Británico por parte de un ejército invasor de marte, con vehículos  de tecnología extraterrestre, rayos de muerte y gases venenosos.

De Amazon UK

Por sorprendente que parezca a día de hoy, el programa caló muy hondo entre los 18 millones de oyentes. La situación económica (los últimos coletazos de la gran depresión estadounidense) y política (el reciente auge belicista del nazismo en Europa) fueron un terreno propicio para que se sembraran las dudas y el pánico. Además, que el programa de Welles se estructurara como un especial informativo, un formato que no solía despertar recelos, pero cuyos corresponsales conforme iban disponiendo de más datos cada vez estaban más nerviosos, cada vez usando frases más entrecortadas, llegando pronto a los gritos y el pánico, le dio un grado de verosimilitud inaudito hasta la fecha en una obra de ficción.


Las consecuencias fueron impensables, colas en las autopistas para evacuar espontáneamente las ciudades próximas a la supuesta zona de aterrizaje, accidentes, suicidios, miles de llamadas de ayuda a la policía y a los cuerpos de emergencias... literalmente, lo nunca visto. Periodistas y directivos de la CBS tuvieron que oponerse a la policía y a agitados ciudadanos que pretendían detener el programa por la fuerza. Tan pronto como acabó, sacaron a los actores y al mismo Welles del estudio de emisión y los escondieron, incomunicados, en otra planta del edificio, para finalmente sacarlos de manera secreta por la puerta de servicio. Múltiples actores tuvieron que trabajar como telefonistas improvisados para atender a las miles de llamadas telefónicas que recibió aquella noche la CBS.

Al día siguiente, aclarado ya el percal, Welles convocó una rueda de prensa ante una horda de ávidos periodistas ante los que declaró que él no consideraba que tuviera que pedir perdón por su manera de hacer un programa de entretenimiento lo más atractivo posible. Estas explicaciones no contentaron para nada al publico, furioso por haberse visto engañados de esa manera. 


Lo más curioso es que años más tarde, en 1944, William Steele, antiguo colaborador de Welles, repitió el experimento situándolo en Santiago de Chile. A pesar de la magnitud de las consecuencias de la retransmisión de Welles y la proximidad en el tiempo, hubo muertos por ataque al corazón, barricadas en las calles y ciudadanos atrincherados. Incluso, aunque nunca se confirmó oficialmente, el ejército desplegó efectivos en las calles. Las fuertes tensiones de la época entre Perú y Chile llevaron a creer a muchos ciudadanos de la segunda que en realidad no eran alienígenas, sino el ejército de Perú.

¿Creéis que ahí se acaba el tema? Treinta años más tarde, TREINTA, en la conmemoración del evento, la emisora WKBW emitió avisos semanales de la programación, envió cartas de aviso a la policía, a los bomberos, etc. Resultado, líneas de emergencias colapsadas por miles de llamadas de ciudadanos aterrorizados por la supuesta invasión. TREINTA. AÑOS. MÁS. TARDE. Y sigue, Portugal en el 88, México en el 98 también repitieron resultados. 

Todo un hito de la comunicación de masas, que parecía augurar el auge de las fake news, los bulos y los globos sonda que campan a sus anchas en la actualidad. Al final, la gente somos como los lemmings, nos dejamos llevar por las masas.

Dejo a continuación, para redondear el post, un par de vídeos. La retransmisión integra, subtitulada para que no haya problemas para seguirla y un reportaje sobre aquella noche. Ambos dignos de verse.

Dicho esto, cierro por este año (y por todo lo alto, creo) el especial de Halloween. Espero que lo hayáis disfrutado.




domingo, 21 de octubre de 2018

La llegada (2016)

A veces es complicado ponerse al día con tus aficiones. Aunque seas uno de esos afortunados (o desgraciados, según se mire) seguidor de un solo hobby, poder estar al día de todo cuesta. Si encima hablamos de cine y series ya es imposible, por mucho tiempo que puedas dedicarle tienes que seleccionar. Y yo que cada día tengo menos tiempo libre, tengo que hacer una selección muy escrupulosa, mal que me pese.


La llegada es una de esas películas que tenía en mi lista de pendientes, pero a la que tenía ganas a juzgar por las buenas reseñas que había leído. Y aprovechando que en casa la Sra. Lantern y yo encontramos un rato libro cuando ya estaban todos lo niños durmiendo (raro, raro...) encendimos el "neflis" a ver que encontrábamos que fuese del gusto de los dos (raro, raro...). Probamos esta y nos gustó mucho a los dos, la verdad. Por lo menos yo, mucho más de lo que pensaba.

Cuando unas extrañas naves alienígenas llegan a la tierra distribuyéndose en por diferentes puntos del planeta, pronto los diferentes gobiernos se apresuran a intentar tomar contacto con los recién llegados, pero ante la imposibilidad de comunicarse todos optan por diferentes acercamientos. El gobierno estadounidense contrata a una lingüista (Amy Adams) y un físico (Jeremy Renner, Ojo de Halcón en los Vengadores) para poder intentar conocer sus intenciones y actuar en consecuencia. 

No puedo explicar mucho más sin rajar accidentalmente parte del argumento, incluyendo el nombre del relato original en el que se basa la película (buen detalle cambiarle el título), pero si puedo decir que me gustó mucho el uso de la lingüística como aproximación al conocimiento de una raza alienígena radicalmente opuesta a la humana a todos los niveles, así como ver como cada país intenta una aproximación diferente, en una especia de carrera político-militar para saber si puede obtenerse algo de esa raza extraña pero tan científicamente superior que, sin embargo, no ha atacado a la humanidad al llegar.


Como único pero, que como suele ser habitual fuera del mundillo de la lingüística, sigue considerándose a un buen lingüista al que habla muchas lenguas y no al que domina al dedillo alguna (o muchas). En este caso la protagonista a pesar de ser una super-políglota, demuestra saber mucho, hasta de lenguas que desconoce, pero que pronto empieza a dominar. Pero ni caso, cosas de haberme pasado a letras de mayor.

Resumiendo, muy buena película, acercamiento original a un argumento clásico, minimizando clichés (que los hay) y dejando a la altura del betún a supuestos grandes nuevos clásicos como Aniquilación (psé...) o Tau (psé al cuadrado), que también podéis encontrar en Netflix, si no tenéis nada mejor que hacer. 

La llegada, para mí, un merecido 9 sobre 10.