Roleando para peques I. Preludio.

Bien, seguro que este es un post sorpresa de esos que nadie se espera. Aunque bueno, después de tanto tiempo escribiendo de pascuas a ramos, supongo que ya nadie se espera un post. Así, a secas...

 

Pues sí. No solo escribo sino que además voy a explicar una cosa curiosa. De hecho, la iré narrando conforme se vaya desarrollando. Porque, para mi sorpresa, parece que la idea ha cuajado. Vaya si lo ha hecho...

Digamos que he comenzado una partida de rol con los calabacines de casa. Hasta ahí nada misterioso ni tampoco nada vuevo, ya había utilizado una versión sencilla y kid-friendly de D&D (Dungeons and Dragons, los Dragones y Mazmorras de rol de toda la vida de Tiamat) para introducir el tipo de juego con los peques, juraría que el verano pasado. Les gustó mucho, disfrutaron como bestias mientras sus personajes, unos chiquillos de un pueblo medieval fantástico tenían que vencer a unas extrañas criaturas para probar su valía y ser dignos de convertirse en los nuevos aprendices de los héroes del pueblo. Un poco Willow este comienzo, pero para ellos les valió.

Peliculón. Se nota la mano del tito Lucas ahí.

 

Cerramos la partida en dos sesiones, vencieron a las bestias, se convirtieron en los nuevos aprendices de los héroes de marras y me pidieron volver a jugar. Ahí es donde yo comencé a rebuscar por la red opciones para jugar con peques a juegos de rol de fantasía. Muchas opciones (los roleros de la época ya tenemos una edad y muchos incluso descendencia) pero al final me decanté por Magissa.

Foto del imprescindible blog Padresfrikis.com

 

¿Porqué Magissa? Bueno, es cierto que hay muchos sistemas adecuados, pero este me pareció correcto por el tipo de mecánicas de juego que plantea, adaptables a la edad y la experiencia y que pueden irse desbloqueando en el momento adecuado. Y también por el universo que presenta, un planteamiento del mundo muy interesante y puede tener muchas ramificaciones curiosísimas. Digamos que en el mundo de Magissa gracias a que una niñita llamada Pandora ha metido la mano en el jarro maldito equivocado, los adultos han desaparecidom dejando a los niños a cargo de todo. 

En la partida que comencé a preparar, quise aprovechar la estética y el trasfondo de mundos de fantasía que ya conocen, para hacerlo un poco menos áspero de entrar. Entre otras cosas (tendré que poner monturas a lo Golden Axe, eso lo tengo claro) como les pica mucho el tema de la mitología, digamos que he cambiado el jarro por una urna con los restos de la cabeza cercenada de Medusa. Un detallito un poco fantástico-gore, pero que les gustará y que al mismo tiempo me permitirá "tranquilizar" un punto a los enanos, haciendo que los aduntos en la história no desaparezcan (¿muertos? ¿desintegrados? ¿raptados?) sino que los abundantes eflubios en descomposición de la cabeza los han convertido en estátuas de piedra. Temporalmente, tranquilos. Encontrarian pistas para iniciar una aventura salvadora de padres que riete tú de Marco y su mono.

Ganazas que tengo de enseñarles la obra del gran Ray Harryhausen

 

Lo tenia todo preparado. Tenía libritos de mapas listos. Habia conseguido miniaturas de niños arquetípicos para jugar con ellos; algo que, por cierto, no es nada fácil. Goblins graciosetes de Pathfinder. Algo de esceongrafía, los dados, todo. Iban a fliparlo.

Y total, va y me piden jugara a un juego de investigación y misterio.

Tocate los cojones...

Que sí, podría haberle metido más investigación y misterio a la crónica de Magissa, pero no es eso lo que me pedían. Ya se yo de dónde sopla el viento:

 

 

Creo que ya había comentado por aquí la fascinación que tenian los peques por este juego. De hecho no es más que un bootleg del Cluedo, "adaptado" por Cefa hace ya la tira de años y que teníamos por casa. Les gusta y mucho y hemos pasado tardes enteras (ay...) persiguiendo al misterioso monstruo asesino por la mansión. Y ellos querían jugar a rol a algo así.

 

Vaaaaaleeeee. No pasa nada, ya usaremos el setting de fantasía en otro momento, ya vereis. Pero como se dice habitualmente, ¿no querías caldo? Pues toma tres tazas.

¿Qué? Investigación, misterio y monstruos. Más claro el agua. 

Así que conforme vayamos desarrollando la partida iré escribiendo acerca de ella. Tanto de la historia en sí (no he perdido mis dotes de máster improvisador) como de las reacciones de los calabacines en la partida. Ya os adelanto que estas reacciones han sido MUY positivas, hasta el punto que me persiguen por casa preguntándome cuando podremos volver a jugar a la partida.

Y yo, claro, inflado de orgullo. Cómo no.

Así pues, el próximo día os explicaré quién llamó con ímpetu a la puerta del despacho de la investigadora privada Elaia cuando estaba tomando el té de las 5 tranquilamente con sus amigos, el militar Álex y el veterinario Angus.

Espero que os guste por lo menos la mitad de lo que les parece estar gustando a ellos. 

Nos vemos pronto.

Más allá de los dos minutos infinitos (2021)

Saludos a todos. 

Vamos todos pillados de tiempo, ¿eh? A veces cuesta ponerse a escoger una película para ver, especialmente cuando los fans del cine fantástico tenemos que rebuscar entre la (según la temática, pobre) oferta de alguna/s plataforma/s de streaming. Mientras buscas y rebuscas muy a menudo se te pasa el tiempo que tenias disponible.

Pues permitidme una recomendación para los fans de la ciencia ficción y/o los viajes en el tiempo: Más allá de los dos minutos infinitos.

Poco más de una hora de película (va bien, teniendo en cuenta que cada vez más las películas parece que tienen que pasar de las dos horas, algunas incluso más) con una historia sencilla en su planteamiento, aunque enrevesada en su desarrollo. En ningún momento os perdereis en la trama (ya hablaremos de Tenet otro dia...) aunque os hará rodar la cabeza de lo lindo. 

El argumento es muy simple, tenemos a un humilde propietario de una cafeteria, Kato. Nuestro amigo tiene un pequeño apartamento justo encima del local. Y justo cuando un dia como cualquier otro acaba su jornada, se da cuenta de que en el monitor de su habitación le están llamando. Él mismo. De hecho, su yo del futuro. Exactamente de dos minutos en el futuro.

 

Así pues, nos encontramos con un monitor que nos muestra el futuro. Concretamente el futuro que captará la webcam del monitor de su cafetería en exactamente dos minutos.

Y si sois de los que creeis que este inicio no da para un buen film, pues os vais a perder una de las películas más frescas, divertidas, enrevesadas, y menos tramposas consigo mismas que he visto en mucho tiempo. Porque no hay necesidad de más. Todo esto además, rodado con un iPhone y mucha planificación. Toda una rareza.

El desarrollo del argumento es perfectamente entendible y muy lógico. Lo único que os preguntareis es dónde pueden comprarse los cables de esos monitores, pero es una minucia en compraración con la maravilla de historia que hilan a partir de un inicio tan simple.

Y especialmente me gusta porque el protagonista no quiere lios, esta cosa tan rara le da mucho respeto. Pero claro, tarde o temprano aparece algún amigo liante, y claro, no todo el mundo es igual de prudente y los hay que la lian parda en nada...

Lo dicho, muy recomendada. Hacedme caso, no os arrepentireis.

Especial Halloween 2021 (1 de 3): Pesadilla antes de Navidad, de Tim Burton

Saludos a todos, fieles lectores. Tan fieles que no habeis dejado de pasaros y comentar por el blog, durante este tiempo de desconexión. Y es que el tiempo aprieta de lo lindo y un servidor, aunque hace un gran esfuerzo por estar cada dia atado a menos obligaciones, la realidad es que cuando no me lio yo solo me crecen los enanos.

Pero hoy no, hoy es una fecha especial. Sabreis todos que aunque no soy muy amigo de celebrarla fiesta de Halloween cuando tenemos Castanyades, Todos los Santos o Samaíns más tradicionales, sí es cierto que me encanta todo lo que esta fiesta ha exportado en la cultura pop/friki. Y es marca de la casa hacer un especial de Halloween por ese motivo. Durante tres días cosecutivos recomendaré libros, juegos y películas relacionadas con esta festividad anglosajona. A veces, incluso, trocitos de história.

Así que acompañadme, si os atreveis...

... porque hoy hablaremos de una de las primeras joyas de Tim Burton, Pesadilla antes de Navidad.

 

 

El film nació de un jovencísimo y aun desconocido Tim Burton, entonces animador de Disney. Concretamente en forma de un poema, segun él, inspirado en parte por muchos cuentos y histórias infantiles de navidad y Halloween como las del Dr. Seuss. En la casa del ratón Mickey le compraron la idea, pero pronto se preocuparon por el tono oscuro y tal vez poco infantil de la história y el asúnto no cuajó. Como el trabajo de Burton en la Disney.

Pero pronto destacó como directo de otras cintas, como Beetlejuice y Batman, y como Disney aun tenia los derechos, recuperararon la idea. Eso sí, añadiento un "Tim Burton's..." al principio del título. Y por si las moscas, lanzándola a través de una subsidiaria, por si se pegaba un batacazo en taquilla...

 

 

La história del film se mueve en géneros como la fantasía, comedia, musical y ¿aventuras? Es dificil de decir. Incluso algo de terror, muy suave, pero por ahí anda. 

En el tétrico pueblo de Halloween sus habitantes adoran a Jack Skellington, también conocido como el Rey Calabaza. Jack es el maestro de ceremonias de las festividades de Halloween y es respetado y admirado por todos por su habilidad. Sin embargo Jack comienza a estar hastiado de su trabajo, un año y otro consigue los elogios de sus vecinos, pero se siente cansado haciendo lo mismo una y otra vez. Y es en un tardío paseo que entra en un extraño bosque en el que descubre una extraña puerta a otro mundo... lleno de algo tan radicalmente distinto a todo lo que él conoce que se queda cautivado al instante por las luces, las canciones y la alegría: la Navidad. Ahora Jack ya sabe qué es lo que lo que estaba buscando, cuál será su próxima gran obra. Jack Skellington hará la mejor navidad de la história, pero puede que no todo sea tan fácil... 

 

La película es una maravilla del stop-motion. Todo lo que se ve en pantalla son maquetas, movidas a mano por un equipo de 120 personas. Cada mundo es diferente, el de Halloween retorcido y grotesco; el de la navidad, luminoso y empalagoso. El mundo real, repetitivo, de ángulos rectos y aburridos.

Es tan oscuramente fantasiosa y retorcida que me encanta. Es diferente de todo lo que podais ver, que hay que disfrutarla.

 

 

Como "bonus track" os dejo enlazados dos cortos también de Tim Burton, aunque previos a "Pesadilla..." Enlazan muy bien con ella porque se incluyeron en las primeras ediciones "especiales" en DVD: Vincent i Frankenweenie (esta os sonará porque muchos años después, se volvió a rodar, aunque por animación). Que las disfruteis.

Y feliz Halloween. 

                                              

DLC dia 27: ¡La jornada familiar superfriki!

Este día habrá que señalarlo en los libros de... quiero decir en este humilde blog como una fecha señalada a festejar. Ayer hicimos saltar todos los límites del frikómetro de casa. Vereis, vereis...

Primero de todo, por la mañana trabajamos todos, los chicos con sus deberes (ayudados por la Sra. Lantern) y un servidor organizando cosas para el instituto. Hasta ahí, lo normal.

Después de comer los peques pidieron ver un rato la tele y como habían trabajado bien por la mañana (y también porque los padres necesitamos/merecemos un rato de descanso de la jauría infantil, dicho sea con todo el cariño del mundo) pues aceptamos. Y me saqué de la manga, es decir, del Disney+ en este caso una película que recordaba haber visto a su edad y que me gustó mucho, Un Gato del F.B.I. (That Darn Cat), nada más y nada menos que de 1965.

Cuando yo la ví, con 6 o 7 años, me reí mucho con ella, pero debo decir que de eso ya hace muuucho. Ahora, cuando la puse y vi el aspecto que tiene, me temí que no llegaríamos lejos con ella. Pero no, la vieron y se lo pasaron muy bien, salvando las escenas en la que los secuestradores amenazan a la pobre dama en apuros. Aparte de eso, es una comedia de enredos con un gato nada dócil como eje del argumento, disparatado, como en las comedias infantiles de la época. Aunque se nota que no se trataba a los niños como ahora.

Acabada la película, tocaba cambio de actividad, nada de pantallas. Así que hubo un cisma. Cuando yo propuse sacar unos juegos de mesa la Sra. Lantern y la calabacilla decicieron que preferían irse a hacer galletas. El calabacillo mayor aulló de emoción y dijo que sí, que sí, que juegos de mesa, faltaría más. El tercer calabacillo, dormía como un bendito en el sofá.

Así que saqué dos juegos, los dos por estrenar, aunque no igual de nuevos, precisamente.

Superhéroes de FaberJuegos, debe ser el juego más antiguo que tengo. Y no era mio, lo compré por eBay pensando que sería otra cosa, no me preguntéis porqué. El caso es que el peque quería un juego de superhéroes...

Simple como el mecanismo de un botijo, me dejó un poco decepcionado porque esperaba un mínimo de... no se, de algo. Supongo que cuando salió el juego (igual debe ser incluso más antiguo que el Imperio Cobra) cumplía para el público infantil, y el caso es que a mi hijo le encantó y se lo pasó en grande con él, pero para el sector adulto, es un horror sin sentido. Solo con decir que de las tres competiciones (?) que hay que hacer, la primera hagas lo que hagas con las tiradas de dados siempre acabas obteniendo de resultado en mismo número de fichas (???). A partir de ahí, pues ir luchando contra otros superhéroes, comparando nivel de fuerza + superhéroe invitado contra tirada de dado y nivel de fuerza. Lo mejor, las ilustraciones clásicas y ese aspecto ochentero añejo. Lo peor, todo lo demás. Y que me tocará repetir, fijo.

Después, ya tocó algo más nuevo. No mucho más difícil, pero sí con mucha más chicha: Drako.

La base argumental del juego es sencilla. Tres enanos han conseguido atrapar a un dragón en un valle y quieren cazarlo. Evidentemente el dragón es muy suyo y se niega a darse por vencido. Los enanos tienen una habilidad cada uno, disparar con ballesta, furia berserker o lanzar una red. Y un numero de puntos de vida cada uno. El dragón por su parte, puede moverse, morder (ataque básico), escupir fuego en línea recta (pillando a todo el que está en ella) y volar a cualquier punto de tablero. Pero, una vez agotados los puntos de vida de su "armadura" de escamas, los enanos elegirán donde atacar, con lo que pueden anular estas habilidades. 

Ganan los enanos si matan al dragón y gana el dragón si los mata o si a los enanos se les acaba su mazo de cartas. Un juego simpático, un gato y ratón temático con buenas opciones, muy sencillo para jugar con peques ideal y entre adultos interesante si quieres jugarlo en modo competitividad salvaje. 

Por cierto, en la primera partida ganó el dragón porque se le agotaron las cartas al único enano que logró sobrevivir. Pero no creo que sea un buen ejemplo, porque el calabacillo, ilusionado por el dragón, quiso no atacarle en algún turno.

Y justo cuando acabamos, llegan las cocineras del reino con... ¡ataque friki stealth! los pastelillos de limón preferidos de Sansa, el personaje de Juego de Tronos. Y no, no me lo invento, porque la receta está sacada del recetario oficial de la saga. ¡Toma ya!

Al parecer la autoras del libro, ambas cocineras, se presentaron ante el bueno de George R. R. Martin en una firma de libros con una cesta de comida que improvisaron a partir de las descripciones de los libros. Y claro, George encantado, con lo que pronto el libro se hizo realidad. Y es una de esas cosas por las que las ofertas flash de amazon están muy bien si las pillas a tiempo...

Estaban de muerte. Incluso más, la masa, antes de cocinarla.

DLC día 22: Hoy me pongo al día, y de qué manera...

Porque con este, el tercer post seguido que escribo, ya hablo de hoy, y consigo ponerme al día con mi propuesta de hacer un post lúdico por cada día de confinamiento. Y hoy lo tengo fácil...

Damas y caballeros, por si no lo conocéis, os presento los cortos de Astartes. Éste es un proyecto ajeno a Games Workshop en el que un fan y animador profesional está haciendo cortos de pocos minutos en mi humilde opinión (y la de muchísimos miles de fans) mucho mejores que lo que hace la propia compañía actualmente. 

Tratan de marines especiales, en el transfondo de Warhammer 40.000 son guerreros superhumanos, alterados genética y quirúrgicamente para ser mucho mejores que humanos normales, prácticamente semidioses en el sentido más mitológico de la expresión, encargados de llevar la cruzada del emperador por toda la galaxia y tal. Que pereza me da hablar de ellos, la verdad... Yo, que soy más del caos que del fascistoide ese...

Bueno, solo para poneros en antecedentes. Pues hoy mismo ha salido el quinto de esos cortos. Todos ellos cojonudos, realmente parecen trabajos profesionales, la verdad. Os dejo enlazado mi preferido (el cuarto) y links a los otros cuatro, para que los podáis gozar como diablillas de Slanesh...

Ahí va. En serio, pillad unas palomitas, es una pasada...

Enlaces a parte 1, parte 2, parte 3 y parte 5.

Aparte de esto, y aprovechando que hoy es viernes y mañana puedo levantarme más tarde porque no me toca trabajar (aunque sea telemáticamente me toca trabajar, sí, aunque mis hijos no se lo crean del todo), me he puesto una película que tenía ganas de ver: Verónica.

Terror made in Paco Plaza (uno de los directores de la gran REC), narra las vicisitudes de una adolescente en los años 90, agobiada por motivos sobrados con su vida, que consigue que vaya a peor gracias a jugar con una ouija durante un eclipse solar.

Terror psicológico, sencillo pero efectivo, gran interpretación de los actores, especialmente los niños. Buena película, aunque eso de que basada en un caso real, el supuesto único caso sobrenatural reconocido por la policía española... bueno, investigando un poco por la red salen cosas (dichas por los propios hermanos de la chica en cuestión) que le quitan toda la verosimilitud al asunto. Mucho 4º milenio por aquí... 

Pero eh, la película me ha gustado. La recomiendo. 

DLC día 11: Peli profética y consolas frustradas

Nada, que me propósito de hacer un post diario acerca del mismo día no ha durado ni dos jornadas. Ayer no lo hice y tocará hacerlo hoy. El de hoy, como el chiste.

- Papá, papá, ¿cuando comeremos pan de hoy?
- Mañana hijo, mañana...

Como chantaje de máximo efecto para tener controlada a la tropa les ofrecí dejarles jugar a mi vieja viejísima consola, la Master System II. Pero resultó que entre la caja llena de adaptadores, cables viejos y demás chorradas que no se porqué las guardo, no estaba el que yo necesitaba, ya que tenía que adaptar del cable de toma de antena de toda la vida del señor, al adaptador RCA-HDMI que puse para la Wii. Y sí, demasiados intermediarios. Habrá que hacer un estudio más pormenorizado del tema. Y esperar que la consola aun funcione, claro.

Y aparte de eso, poco más. No hubo juegos de mesa pero hubo sesión de pirotecnia (light) ya que saqué unas pocas cebolletas y algunas bengalas que sobraron de Sant Joan y los chicos se lo pasaron en grande. Nada demasiado ruidoso, que ni es época, ni el pequeño estaba muy por la labor.

Pero eso sí, cuando ya estaban a dormir me puse a ver Contagio, de Steven Soderbergh, de 2011. Si no os la han dicho aun (lo harán) ya lo hago yo, es una película que habla de un virus, de origen en China, proveniente de Murciélagos que se extiende por el mundo dejando en bragas a los responsables de contenerlo. ¿Os suena? Pues a más de uno y más de dos gilipollas que no saben quedarse en casa durante el confinamiento se la tendrían que poner estilo Naranja Mecánica, a ver si así aprenden.

Peliculón, por cierto.

DLC día 7: Fragatas y figuras

Ayer otro día de los que pude rascar poco del tema lúdico. Niños y trabajo, trabajo y niños...

Peeeero, algo rasque, como siempre. Aunque sea poco, algo para irle dando un poco de salsa extra. De esa que pica, la buena...

Para empezar, pude montar algunas figuras que tenía por ahí, muertas de asco, las pobres. A ver si les doy un poco de vidilla... (no, no era un chascarrillo para las figuras de los no-muertos)

Un kroxigor de 5ª edición y cuatro Myrmourn Banshees, de Age of Sigmar

Por cierto, comparadas con el mazacote de metal, esas banshees casi dan más miedo tocarlas que mirarlas, son finísimas y hasta limpiar rebabas parece una operación de riesgo.

Y para acabar el día, volví a ponerme Master & Commander en DVD, una de mis películas históricas favoritas y una de las razones por la cual el periodo "napoleónico" se ha vuelto otra de las épocas históricas que me interesan...

Próxima reseña en no mucho tiempo. El tema cine va a verse potenciado en un tiempo en este blog...

Saludos, y recordad, lavaros las manos y no salgáis de casa.

DLC día 6: Elfos, sirenas y simbiontes...

A nivel de teletrabajo está siendo una semana complicada. No puedes fliparte demasiado y pedirle a los alumnos un montón de trabajo porque estén en cada, entre otras cosas porque se supone que podemos pedir lo que hubieran hecho en clase y eso es como una pocas horas a la semana en función de la asignatura. Así que, aparte de poner notas del trimestre pasado, el corregir trabajos es poca cosa de momento. El poner más faena también. 

Además está el tema de las oposiciones, que me imagino que están valorando qué hacer con ellas. Y tal y como están las cosas (y encerrado en casa con tres críos), no puedes evitar relajar el pié del acelerador. Que no debería, pero no te das cuenta y lo haces. Habrá que ponerse las pilas. Y un horario, pero de los de cumplirlo. A rajatabla.

La parte lúdica no os penseis que es harina de otro costal. Poco más o menos estamos igual. Esa idea inicial de que se podría aprovechar para hacer de todo... pues va a ser que no, más bien. Aun así, rascar un ratillo de aquí y de allá, pues más o menos siempre se puede.

Un par de ejemplos, ayer acabé, a excepción de la peana (que es, curiosamente, lo que más me cuesta siempre de hacer) a nuestro amigo el elfo de HeroQuest.

Además, le eché el último ojo a la reparación de la sirena de mi hija. Ay, la sirena... tiene una historia muy trágica. Resulta que una de las veces que fuimos a comprar le tocó como premio por portarse especialmente bien, o algo por el estilo. Era un cuento (así potenciábamos la lectura) con una sirenita de juguete. La sirenita en cuestión tenía un cabezón enorme con un cuello minúsculo, con lo que pronto acabó decapitada. Para lo que era, lo podríamos haber tirado a la basura, pero a la niña le hacía mucha ilusión, así que intenté pegarla de nuevo.

Tan pesada era la cabeza que ni con superglue se aguantaba, así que hubo que usar un viejo truco de warhammero. Cortar de un clip una sección recta, taladrar ambos extremos del cuello cercenado de la sirena, meter dentro el metal, pegado por los extremos y reforzar desde fuera. Y voilà, ya tenemos sirena frankenstein vuelta a la vida. Y a la niña contenta.

          

                  

Después de eso, ya a última hora, me fui a dormir tempranito pensando en madrugar hoy... jajaAJAJAJAJAJAjajaja... ay, perdón.

Decía que me puse una película aprovechando que ya tenía a todo el mundo en la cama. Venom.

Versión resumida, película del montón, tirando para abajo. Buenos efectos, guión mediocre y previsible, oportunidad perdida para explorar la psique oscura de una persona torturada por su vida, con un parásito alienígena que le aporta grandes poderes pero que al mismo tiempo se está alimentando de él. No es que hubiese esperado otro Joker (que ya hubiese estado bien, el rollo infección por simbionte alien puede dar para mucho si lo haces bien), pero que esperaba yo de una peli donde el simbionte come personas (si siquiera cerebros, como en el comic) pero no se ve ni una gota de sangre. O sea, peli para adolescentes pero hablaremos de sangre y violencia. Pero que no se vea, eso sí. 

Para colmo presentan en la escena post créditos a Cletus Kasady, el futuro Matanza, el receptor del hijo del simbionte de Venom. ¿Veis ahí la coña? No puede verse sangre en pantalla, pero me apresuro a presentar a Matanza... que se llama así, no precisamente por ir a misa los domingos...

Voy a tener que hacer un artículo hablando del personaje, como se merece

En fín, ¿que estoy haciendo yo perdiendo mi tiempo hablando de esta basura de película? Con lo bueno que era el cómic... en fin, me vuelvo a trabajar un rato en mi programación, no sea que al final no pospongan las oposiciones y me pillen con el culo al aire...

Hasta mañana.

DLC día 4: Pintamonas...

En realidad el día 4 fue ayer, pero lo dejé para esta mañana y al final me he liado y ya veis, hasta ahora... Es lo que tiene tener tantos sitios a los que ir y tantas cosas que hacer...  XD

No, la verdad es que ayer ya me puse las pilas con el trabajo que me quedaba pendiente y entre eso y que después estuve jugando con los chicos a hacer el tonto un buen rato, pues pasamos el día que da gusto. Nada de juegos de mesa ayer, solo ir a hacer ejercicio con los chicos. Escaleras arriba y escaleras abajo, los vecinos debieron pensar que ya nos habíamos vuelto locos.

Pero como yo no sería yo si no le dedicase ni 5 minutos de mi tiempo al día a hacer mis frikadas (otros dirían, distrayéndose con cada mosca que pasa), aproveché para volver a montar y pintar algunas miniaturas:

El Dread King en su trono, de Warhammer Quest: Catacombs of Terror

El elfo de HeroQuest, aun sin acabar. Detrás, dos elfos oscuros, con base

Por la noche, ya con toda la familia durmiendo, me conecté a Netflix y le dí una oportunidad a esa gran obra maestra que se supone que es El Irlandés, de Martin Scorsese. Tal vez por el cansancio, tal vez por el ritmo de la película o por la hora, pero me quedé frito en algún punto impreciso entre el 35 y el 50% de la película. A ver por dónde sigo ahora.

No se, me pareció buena, pero supongo que la parte genial debió ser en la que me quedé dormido. Veremos.

Star Wars, episodio IX: El Ascenso de Skywalker (2019)

Uno de los post que tenía pendiente de hace mucho era mi reseña de uno de los "fenómenos" (nótense las comillas) cinematográficos del año, la nueva cinta de Star Wars, para postre el cierre de la última trilogía y, ya puestos, del nuevo renacer de la saga. Y esas cosas que se dicen.

Llego tarde y, no nos vayamos a engañar, sin ganas a esta reseña. Tarde porque ví la película bastantes días más tarde de su estreno, lo que en mí ya es un indicativo de que la cosa no pintaba bien. Fue para esperar a un amigo, el Sr. F., que al final no pudo bajar desde las frías tierras germanas. Pero tampoco supuso ningún sacrificio hacerlo, así de bajo estaba el nivel de hype. Y es que a veces, a pesar de la nostalgia, de la suspensión de la incredulidad, de la ilusión por el espectáculo en pantalla grande y todo eso... no tienes el cuerpo para pastiches.

Así que, después de meditarlo bien durante bastantes días, he decidido cambiar mi formato de reseña habitual. Y la dividiré en dos partes, una únicamente cinematográfica y otra sólo a nivel empresarial. Será lo mejor.

Venga, va. Cuando antes empecemos, antes acabaremos.

1) Space-opera en pantalla grande al canto

Cinematográficamente hablando, no es una mala película a mi modo de ver. Es un espectáculo visual digno de la saga a la que representa. Que no es que sea difícil, especialmente en la época del auge de los efectos especiales digitales. Además, hecho a propósito o no, apenas deja tiempo para pensar, ya que su ritmo frenético te lleva de una escena a otra y de un planeta a otro como si nada. Véase la primera ¿escena? ¿o conjunto de mini-escenas? con Kylo Ren llegando a donde quería llegar en pocos minutos, cuando sólo ese pedazo de argumento podría haber durado lo que hubiese hecho falta. Pero no. Pim-pam-pum y descubrimos al malo (*).

Esto no es que sea malo de por sí, simplemente es extraño y un tanto confuso. Pero una vez has asumido que ese es el ritmo que te va a tocas bailar, la película transcurre en un suspiro. Acción a raudales, combates de sables de luz, nuevos planetas, algún viejo conocido, sorpresas, etc. Todo lo que se le puede pedir a una space-opera.

No es una mala película repito, pero no destaca por nada en especial. Y, tal y como dije en su momento en la reseña de El Despertar de la Fuerza (aquí), eso es algo pésimo para un film que se supone que es un blockbuster galáctico en todos los sentidos. Es lo peor que te puede pasar, dejarte indiferente. Supongo que no es casualidad que, de nuevo, el director sea J. J. Abrams. Y es curioso, porque las dos primeras películas que dirigió de Star Trek me gustaron bastante. Per aquí, no se luce en absoluto. Es más, parece no esforzarse demasiado en apartarse de lo que se espera de la franquicia (*). Cosa que sí hizo Rian Johnson, a pesar de los palos que se llevó.

Resumiendo. Que si tuviese que puntuarla le daría un aprobado justito, justito. De esos inmerecidos por la falta de ganas, pero que no encuentras motivos para no poder ponerlo. Lo pasé bien en el cine, como lo he pasado bien con películas palomiteras con una décima parte del presupuesto de ésta. Y ya ya sabeis mi criterio al respecto, eso es un epic-fail para un supuesto blockbuster. Ahí está el motivo para suspenderla. A pesar de que es entretenida y se deja ver.

2) Engendro empresarial resultado de cobardía y choque de egos

Pues sí. Lo he escrito así tal cual me ha venido pero ya me gusta como ha quedado. 

Puede que la película pueda salvarse porque es entretenida y a los fans nos mola Star Wars hasta en los calzoncillos sudados, pero hay veces que es mejor que no le veas los trucos al mago. Aunque el mago no se haya lucido, hay que intentar seguir viendo la magia sea como sea. Y aquí se ha visto el conejo de la chistera desde el minuto uno de rodaje. Puede que no sea fácil en la era de las redes sociales, pero no se han esforzado nada.

¿Habéis visto los asteriscos en la primera parte? Bien, pues es donde he tenido que morderme la lengua, para no rajar antes de tiempo. No me parece bien cómo de ha organizado ni la promoción, ni el montaje ni casi nada de la cinta. Y esto es lo que más rabia me da, que si no llego a saberlo igual hasta hubiese disfrutado con algo más de legitimidad una película que puede disfrutarse.

Pero me jode que desde el primer trailer indiquen quien es el "genio en las sombras" y que luego, te lo pongan ya no en la primera escena, no. Que también. Sino en la mismísima escena de presentación, con el scroll inclinado. Y luego, que intenten ponerlo en pantalla como toda una sorpresa. Alucinante.

Me molesta que J. J. Abrams haya querido deshacer lo que hizo Rian Johnson en la película anterior. Y si es necesario contar (muchas) más cosas en el mismo tiempo, pues se hace. Y que conste que a Rian Johnson no le pararon los pies con el guión definitivo. Esto fué una reacción a las críticas incendiarias del fandom tóxico que está criando esta saga, antaño casi inmaculada de gilipollas sobradillos. Y me molesta. Incluso haciendo lo mismo, nos podríamos haber ahorrado a los Caballeros de Ren, que no pintan casi nada, y nos habriamos quedado todos con unas ganas locas de saber más de ellos. Pero no, que no puede ser que no salieran en la anterior, corre, corre, mételos con calzador.

J. J. Abrams no se desdice de nada de la anterior, pero lo corrige todo. Casi lo primero que dice el malo malísimo (que ya lo podrían haber dejado criando malvas espaciales, la verdad) es que el Lider Supremos Snoke era su peón. Y, por si no había quedado claro, Kylo Ren tenia que pasar por delante de muchos tanques de clonación donde se podían ver sus copias. ¿Quién decías que era ese mindundis? Aquí sólo hay un puto amo... Y suma y sigue, los padres de Rey, Finn, etc...

El colmo de los colmos ya es ningunear a un personaje secundario, Rose, interpretado por Kelly Marie Tran, que fue denostado casi desde el minuto uno por los fans, por su origen asiático. Así que si a los fans tóxicos que escriben mucho por internet no les gusta nada, pues se hace (casi) desaparecer de la cinta y así todos contentos. Perdón por el lenguaje, pero menudo puto asco de gran multinacional poderosísima. El miedo pertenece al lado oscuro, Mickey.

No voy a entrar en el rumor de que podría haber existido un hipotético interés romántico homosexual entre Finn y Poe, que no está confirmado y que tampoco lo hubiese creído posible. Con un besito lésbico de un segundo en plena celebración hay suficiente para el cupo gay, parece ser.

Bueno, dejo la negatividad aquí, que ya he sobrepasado mi cupo. Resumiendo, no me ha gustado que la historia haya sido un fan service cobarde, que podría haber sido mucho más, y se ha quedado demasiado poco, por malas decisiones ¿empresariales? Meh, lo que sea.

Dos apuntes para acabar:

El primero, éste. No se de donde salen estos concepts ni si son oficiales, pero me han gustado MUCHO más que el resultado final que vi en el cine. Me parecen poderosos en su concepción y a la vez respetuosos con el inicio de la saga. De verdad, me hubiese encantado ver algo así.

Por otra parte, os recomiendo no dejar de ver mi próximo post, en el que aparecerá uno de los motivos por el cual entramos en el cine con el hype en negativo. Y no es otra cosa que haber podido disfrutar de lo mejor que ha existido de Star Wars desde el Imperio Contraataca, evidentemente bajo mi punto de vista. Una seriaza que se come con patatas cien veces a El Ascenso de Skyawalker. Y no es otra que, The Mandalorian. En unos días, desgranaré mi fascinación por esta gran GRAN serie. No os lo perdáis.

Frankenstein meets the Wolf Man (1943)

Antes de que acabe el año tengo que hacer por lo menos un par de posts que tenía muy atrasados. Uno de ellos es este, proveniente de cuando en las vacaciones de verano me dediqué a ver algunas películas clásicas de terror.

Me encanta este cartel

Frankenstein meets the Wolf Man o Frankenstein contra el Hombre Lobo (por lo visto en castellano tiene que quedar claro que hay un enfrentamiento, no sea que a la entrada del cine alguien piense que ambas criaturas habían quedado para tomar el té) es una muy curiosa aunque extraña película que sirve de continuación tanto a El Hombre Lobo (1941) y El Fantasma de Frankenstein (1942), ambas de Universal (recordad, ahora estamos en tierra yankee, olvidad a la Hammer). Por lo tanto entramos de lleno en el muy popular género de las películas de cruces, tan de moda ahora pero que por aquellas fechas no era nada habitual. De hecho, corre el rumor que el guionista Curt Siodmak bromeó en una comida de trabajo con el productor (y ex-actor y director también) George Waggner acerca de que tenía una gran idea para hacer una nueva película de la saga de los monstruos que le permitiría poder cambiarse el coche. Por lo visto, Waggner, que no era una persona con mucho sentido del humor, abandonó la comida después de oir el título. Posteriormente, llamaría al guionista para decirle que ya podía contar con ese coche nuevo. Así que este último, extrañado, comenzó a preparar el guión.

Y el guión, sigue un esquema de desarrollo clásico de cine de terror, tal y como lo vemos hoy. No de le falta de nada, comenzando por la tétrica (y preciosa, qué bien le queda el blanco y negro) escena de la irrupción de los asaltadores de tumbas al cementerio donde está enterrado, que no muerto, el hombre lobo, hasta el esperadísimo combate final, todo un desenlace abierto de libro. Entre medio, brujas gitanas, bellísimas aristócratas que no saben en que berenjenal se meten, laboratorios en ruinas, científicos locos, pueblos con encanto pero con habitantes desquiciados que guardan horcas y antorchas bien a mano, por lo que pueda pasar. No falta nada.

Igual podría decirse que el numerito musical podría tener un encaje algo forzado. Pero es una película de su época, como todas claro, pero en esa época en concreto supongo que cosas así se daban por sentadas. Y en el peor de los casos, nos ayuda a entender el ataque de impaciencia del bueno del licántropo, que ya tiene que ser complicado no acabar transformado y frenético perdido ante tanto tralarí tralará tirolés, justo cuando lo que tu buscas es la cura y no un espectáculo de fiesta mayor. Santa paciencia a veces...

Mención especial para Bela Lugosi en el difícil papel del monstruo de Frankenstein, en especial si pensamos que se supone (aunque no se haga mención a ello, cortesía de una primera reacción del público muy negativa) que el guión indicaba originariamente que el monstruo estaba ciego como consecuencia del transplante de cerebro de la película anterior de la que proviene. De ahí los brazos alzados y oscilándolos en el combate. Con más de 60 años Lugosi hizo un tremendo esfuerzo para estar a la altura, aunque sufrió episodios de agotamiento que le obligaron a usar extras en determinadas escenas.

También poner en valor la interpretación de Lon Chaney como el hombre lobo, primero angustiado e impaciente por encontrar una cura a su condición, pero una vez transformado salvaje e iracundo. En el combate final el actor se sube a los muebles para lanzarse, cae derribado al suelo pataleando para levantarse al momento, gruñe y rabia.

En resumen, si buscáis cine de terror clásico no puedo dejar de recomendaros esta cinta. Hay que tener en cuenta que cumple lo de clásico para bien y para mal, lo que no quita que no pueda disfrutarse. Un servidor no se cansa de ver esos primeros minutos en el que ese par de desdichados rufianes entran un en un cementerio abandonado, en una fría noche, dispuestos a robar a los muertos. Esa escena es maravillosa. Todo lo que sigue, también.