sábado, 25 de enero de 2020

Star Wars, episodio IX: El Ascenso de Skywalker (2019)

Uno de los post que tenía pendiente de hace mucho era mi reseña de uno de los "fenómenos" (nótense las comillas) cinematográficos del año, la nueva cinta de Star Wars, para postre el cierre de la última trilogía y, ya puestos, del nuevo renacer de la saga. Y esas cosas que se dicen.

Llego tarde y, no nos vayamos a engañar, sin ganas a esta reseña. Tarde porque ví la película bastantes días más tarde de su estreno, lo que en mí ya es un indicativo de que la cosa no pintaba bien. Fue para esperar a un amigo, el Sr. F., que al final no pudo bajar desde las frías tierras germanas. Pero tampoco supuso ningún sacrificio hacerlo, así de bajo estaba el nivel de hype. Y es que a veces, a pesar de la nostalgia, de la suspensión de la incredulidad, de la ilusión por el espectáculo en pantalla grande y todo eso... no tienes el cuerpo para pastiches.

Así que, después de meditarlo bien durante bastantes días, he decidido cambiar mi formato de reseña habitual. Y la dividiré en dos partes, una únicamente cinematográfica y otra sólo a nivel empresarial. Será lo mejor.

Venga, va. Cuando antes empecemos, antes acabaremos.


1) Space-opera en pantalla grande al canto
Cinematográficamente hablando, no es una mala película a mi modo de ver. Es un espectáculo visual digno de la saga a la que representa. Que no es que sea difícil, especialmente en la época del auge de los efectos especiales digitales. Además, hecho a propósito o no, apenas deja tiempo para pensar, ya que su ritmo frenético te lleva de una escena a otra y de un planeta a otro como si nada. Véase la primera ¿escena? ¿o conjunto de mini-escenas? con Kylo Ren llegando a donde quería llegar en pocos minutos, cuando sólo ese pedazo de argumento podría haber durado lo que hubiese hecho falta. Pero no. Pim-pam-pum y descubrimos al malo (*).

Esto no es que sea malo de por sí, simplemente es extraño y un tanto confuso. Pero una vez has asumido que ese es el ritmo que te va a tocas bailar, la película transcurre en un suspiro. Acción a raudales, combates de sables de luz, nuevos planetas, algún viejo conocido, sorpresas, etc. Todo lo que se le puede pedir a una space-opera.

No es una mala película repito, pero no destaca por nada en especial. Y, tal y como dije en su momento en la reseña de El Despertar de la Fuerza (aquí), eso es algo pésimo para un film que se supone que es un blockbuster galáctico en todos los sentidos. Es lo peor que te puede pasar, dejarte indiferente. Supongo que no es casualidad que, de nuevo, el director sea J. J. Abrams. Y es curioso, porque las dos primeras películas que dirigió de Star Trek me gustaron bastante. Per aquí, no se luce en absoluto. Es más, parece no esforzarse demasiado en apartarse de lo que se espera de la franquicia (*). Cosa que sí hizo Rian Johnson, a pesar de los palos que se llevó.

Resumiendo. Que si tuviese que puntuarla le daría un aprobado justito, justito. De esos inmerecidos por la falta de ganas, pero que no encuentras motivos para no poder ponerlo. Lo pasé bien en el cine, como lo he pasado bien con películas palomiteras con una décima parte del presupuesto de ésta. Y ya ya sabeis mi criterio al respecto, eso es un epic-fail para un supuesto blockbuster. Ahí está el motivo para suspenderla. A pesar de que es entretenida y se deja ver.



2) Engendro empresarial resultado de cobardía y choque de egos
Pues sí. Lo he escrito así tal cual me ha venido pero ya me gusta como ha quedado. 

Puede que la película pueda salvarse porque es entretenida y a los fans nos mola Star Wars hasta en los calzoncillos sudados, pero hay veces que es mejor que no le veas los trucos al mago. Aunque el mago no se haya lucido, hay que intentar seguir viendo la magia sea como sea. Y aquí se ha visto el conejo de la chistera desde el minuto uno de rodaje. Puede que no sea fácil en la era de las redes sociales, pero no se han esforzado nada.

¿Habéis visto los asteriscos en la primera parte? Bien, pues es donde he tenido que morderme la lengua, para no rajar antes de tiempo. No me parece bien cómo de ha organizado ni la promoción, ni el montaje ni casi nada de la cinta. Y esto es lo que más rabia me da, que si no llego a saberlo igual hasta hubiese disfrutado con algo más de legitimidad una película que puede disfrutarse.

Pero me jode que desde el primer trailer indiquen quien es el "genio en las sombras" y que luego, te lo pongan ya no en la primera escena, no. Que también. Sino en la mismísima escena de presentación, con el scroll inclinado. Y luego, que intenten ponerlo en pantalla como toda una sorpresa. Alucinante.

Me molesta que J. J. Abrams haya querido deshacer lo que hizo Rian Johnson en la película anterior. Y si es necesario contar (muchas) más cosas en el mismo tiempo, pues se hace. Y que conste que a Rian Johnson no le pararon los pies con el guión definitivo. Esto fué una reacción a las críticas incendiarias del fandom tóxico que está criando esta saga, antaño casi inmaculada de gilipollas sobradillos. Y me molesta. Incluso haciendo lo mismo, nos podríamos haber ahorrado a los Caballeros de Ren, que no pintan casi nada, y nos habriamos quedado todos con unas ganas locas de saber más de ellos. Pero no, que no puede ser que no salieran en la anterior, corre, corre, mételos con calzador.


J. J. Abrams no se desdice de nada de la anterior, pero lo corrige todo. Casi lo primero que dice el malo malísimo (que ya lo podrían haber dejado criando malvas espaciales, la verdad) es que el Lider Supremos Snoke era su peón. Y, por si no había quedado claro, Kylo Ren tenia que pasar por delante de muchos tanques de clonación donde se podían ver sus copias. ¿Quién decías que era ese mindundis? Aquí sólo hay un puto amo... Y suma y sigue, los padres de Rey, Finn, etc...

El colmo de los colmos ya es ningunear a un personaje secundario, Rose, interpretado por Kelly Marie Tran, que fue denostado casi desde el minuto uno por los fans, por su origen asiático. Así que si a los fans tóxicos que escriben mucho por internet no les gusta nada, pues se hace (casi) desaparecer de la cinta y así todos contentos. Perdón por el lenguaje, pero menudo puto asco de gran multinacional poderosísima. El miedo pertenece al lado oscuro, Mickey.


No voy a entrar en el rumor de que podría haber existido un hipotético interés romántico homosexual entre Finn y Poe, que no está confirmado y que tampoco lo hubiese creído posible. Con un besito lésbico de un segundo en plena celebración hay suficiente para el cupo gay, parece ser.

Bueno, dejo la negatividad aquí, que ya he sobrepasado mi cupo. Resumiendo, no me ha gustado que la historia haya sido un fan service cobarde, que podría haber sido mucho más, y se ha quedado demasiado poco, por malas decisiones ¿empresariales? Meh, lo que sea.

Dos apuntes para acabar:

El primero, éste. No se de donde salen estos concepts ni si son oficiales, pero me han gustado MUCHO más que el resultado final que vi en el cine. Me parecen poderosos en su concepción y a la vez respetuosos con el inicio de la saga. De verdad, me hubiese encantado ver algo así.

Por otra parte, os recomiendo no dejar de ver mi próximo post, en el que aparecerá uno de los motivos por el cual entramos en el cine con el hype en negativo. Y no es otra cosa que haber podido disfrutar de lo mejor que ha existido de Star Wars desde el Imperio Contraataca, evidentemente bajo mi punto de vista. Una seriaza que se come con patatas cien veces a El Ascenso de Skyawalker. Y no es otra que, The Mandalorian. En unos días, desgranaré mi fascinación por esta gran GRAN serie. No os lo perdáis.






Disclaimer, le llaman a esto...

Hola. Si, lo sé. En casi un mes apenas he aparecido por aquí. Que sepáis que voy a volver a hacer otro intento de presentarme a unas oposiciones... esperando que esta vez sea capaz de dar lo mejor de mi mismo, e intentando aprender de la experiencia del año pas...

Brrrr...
Sí, pues eso. Que por lo menos hasta mediados de junio habrán menos mensajes en el blog, y probablemente los que vayan saliendo sean algo más cortos de lo habitual. 

Diría que lo compensaré en verano, pero... ya nos conocemos todos. Y seguramente estaré en modo "bateries low". Así que no prometo nada. 

De momento.


lunes, 30 de diciembre de 2019

Frankenstein meets the Wolf Man (1943)

Antes de que acabe el año tengo que hacer por lo menos un par de posts que tenía muy atrasados. Uno de ellos es este, proveniente de cuando en las vacaciones de verano me dediqué a ver algunas películas clásicas de terror.

Me encanta este cartel

Frankenstein meets the Wolf Man o Frankenstein contra el Hombre Lobo (por lo visto en castellano tiene que quedar claro que hay un enfrentamiento, no sea que a la entrada del cine alguien piense que ambas criaturas habían quedado para tomar el té) es una muy curiosa aunque extraña película que sirve de continuación tanto a El Hombre Lobo (1941) y El Fantasma de Frankenstein (1942), ambas de Universal (recordad, ahora estamos en tierra yankee, olvidad a la Hammer). Por lo tanto entramos de lleno en el muy popular género de las películas de cruces, tan de moda ahora pero que por aquellas fechas no era nada habitual. De hecho, corre el rumor que el guionista Curt Siodmak bromeó en una comida de trabajo con el productor (y ex-actor y director también) George Waggner acerca de que tenía una gran idea para hacer una nueva película de la saga de los monstruos que le permitiría poder cambiarse el coche. Por lo visto, Waggner, que no era una persona con mucho sentido del humor, abandonó la comida después de oir el título. Posteriormente, llamaría al guionista para decirle que ya podía contar con ese coche nuevo. Así que este último, extrañado, comenzó a preparar el guión.

Y el guión, sigue un esquema de desarrollo clásico de cine de terror, tal y como lo vemos hoy. No de le falta de nada, comenzando por la tétrica (y preciosa, qué bien le queda el blanco y negro) escena de la irrupción de los asaltadores de tumbas al cementerio donde está enterrado, que no muerto, el hombre lobo, hasta el esperadísimo combate final, todo un desenlace abierto de libro. Entre medio, brujas gitanas, bellísimas aristócratas que no saben en que berenjenal se meten, laboratorios en ruinas, científicos locos, pueblos con encanto pero con habitantes desquiciados que guardan horcas y antorchas bien a mano, por lo que pueda pasar. No falta nada.

Igual podría decirse que el numerito musical podría tener un encaje algo forzado. Pero es una película de su época, como todas claro, pero en esa época en concreto supongo que cosas así se daban por sentadas. Y en el peor de los casos, nos ayuda a entender el ataque de impaciencia del bueno del licántropo, que ya tiene que ser complicado no acabar transformado y frenético perdido ante tanto tralarí tralará tirolés, justo cuando lo que tu buscas es la cura y no un espectáculo de fiesta mayor. Santa paciencia a veces...


Mención especial para Bela Lugosi en el difícil papel del monstruo de Frankenstein, en especial si pensamos que se supone (aunque no se haga mención a ello, cortesía de una primera reacción del público muy negativa) que el guión indicaba originariamente que el monstruo estaba ciego como consecuencia del transplante de cerebro de la película anterior de la que proviene. De ahí los brazos alzados y oscilándolos en el combate. Con más de 60 años Lugosi hizo un tremendo esfuerzo para estar a la altura, aunque sufrió episodios de agotamiento que le obligaron a usar extras en determinadas escenas.

También poner en valor la interpretación de Lon Chaney como el hombre lobo, primero angustiado e impaciente por encontrar una cura a su condición, pero una vez transformado salvaje e iracundo. En el combate final el actor se sube a los muebles para lanzarse, cae derribado al suelo pataleando para levantarse al momento, gruñe y rabia.

En resumen, si buscáis cine de terror clásico no puedo dejar de recomendaros esta cinta. Hay que tener en cuenta que cumple lo de clásico para bien y para mal, lo que no quita que no pueda disfrutarse. Un servidor no se cansa de ver esos primeros minutos en el que ese par de desdichados rufianes entran un en un cementerio abandonado, en una fría noche, dispuestos a robar a los muertos. Esa escena es maravillosa. Todo lo que sigue, también.




martes, 24 de diciembre de 2019

¡Felices fiestas!

Buenas noches a todos. Y, ante todo, disculpas por haber tenido abandonado el blog un tiempo. La docencia tiene esas cosas, ahora tendremos dos semanas de vacaciones pero las otras dos semanas de evaluación y reuniones variadas no nos las quita nadie...

En fin, a lo que íbamos. Confio en aun poder hacer un par de artículos más andes de que acabe el año, pero de momento y aunque casi llegue tarde, hay que desearle a todo el mundo unas felices fiestas.

Y cuando digo mundo, me gustaría que pudiesen ser a todos los habitantes del planeta y no sólo de los paises ricos. Que no hubiesen guerras, ni desplazados, ni hambre, ni enfermedades. Todas esas cosas que desgraciadamente olvidamos con tanta facilidad. Ojalá, que fuese el último año que tenga que hacer esta reflexión. Ojalá.

Hace años, John Lennon compuso una canción de navidad preciosa, y sin emgargo, hablando de estas injusticias. Por eso, el villancico de este año es el suyo.

Felices fiestas a todos.

domingo, 17 de noviembre de 2019

Videojuegos imprescindibles (volumen 3)

¿A que ya no os acordabais de esta sección? ¿No eh? La verdad es que yo tampoco. Entre reseñas de películas, partidas de juegos de mesa, figuras y demás frikerios variados se me han pasado casi dos años y medio con la tercera parte de esta lista en el aire. Eso es algo que vengo a solucionar hoy. Así que ya sabéis amiguetes, si hay sitio en vuestras vidas para unas cuantas horas más de machacar botones de los marcianitos, apuntad estos títulos.

Si la primera lista eran los 10 absolutamente imprescindibles y la segunda parte del artículo eran 10 más, igualmente notables, pero que no habían conseguido llegar hasta el top 10 por diferentes razones, esta tercera son los que aun son muy buenos juegos, pero que tienen algo, alguna pequeña particularidad que los lastró un poco en la lista. Aun así, sigue valiendo la pena jugarlos y/o recordarlos. ¿Vamos allá?

30.- Pac-Man (PC).
El clásico entre los clásicos. Un comecocos del que dicen que su creador pensó en el protagonista en una pizzeria, después de retirar a la pizza de la mesa el primer trozo. Es un gran juego, lo malo es que a pesar de sus virtudes, que las tiene, ha quedado un poco viejo y se ve algo monótono. Algo injusto, ya que no solo ha sido uno de los grandes títulos de la historia de los videojuegos, sino que sigue jugándose a dia de hoy. Aunque sea a partidas sueltas de vez en cuando, seguimos comiendo cocos e intentando fijarnos bien en los ojos de los fantasmas para ver hacia donde van a moverse y evitar que te corten el paso. Mi generación no olvida que incluso tuvo una serie de TV e incluso un juego de mesa.



29.- Cadillacs & Dinosaurs (Neo-Geo)
Ay, la Neo Geo. Esa consola "de ricos" que te permitía tener videojuegos como los de las recreativas, pero en tu casa. ¿La recodáis? Yo tampoco, pero ya hace unos años que podemos disfrutar de emuladores y miniconsolas que permiten jugar a sus juegos. Y para mi, uno de los mejores, que recuerdo incluso de las recreativas a las que nos escapábamos durante el recreo de 1º de BUP, era Cadillacs & Dinosaurs. Basado en un comic indie, con encontramos en un mundo post apocalíptico estilo Mad Max, pero eso sí, con cochazos con estilo, y no ruinas modificadas en plan salvaje. Ah, y dinosaurios. Y mutantes. Mucha lucha contra todos, incluso pantallas en las que puedes usar tu Cadillac para atropellar (literalmente) a casi todos los enemigos. Muchas armas a utilizar, sprites gigantescos y hostias como panes en un titulo cortito pero mítico.



28.- Titus the Fox (PC)
Este estuvo a punto de quedarse fuera de la lista, porque apenas lo recordaba, a verdad. Y eso que era un gran juego. Un zorrete la mar de simpático que sobrevive como puede en un arcade horizontal, vertical y como haga falta, a través de una ciudad hostil y con aspecto sucio y descuidado. Muy bueno, pero muy MUY difícil. Había barra de vida que apenas duraba y no recuerdo bien si habían continuaciones, la verdad, pero sí que recuerdo que era muy jodido, era como una especie de Super Mario o Sónic, sólo que en un ambiente realista de barrio, donde cada caja, cada maceta había que usarla bien para poder llegar hasta el final. Encima, ese scroll lateral no continuo no ayudaba nada. Podrías tener un enemigo a 2 cm de tí (y que, encima, el sí te veía y te atacaba) pero tu no lo podías ver hasta que el scroll avanzaba. De los difíciles con ganas que llegué a jugar.



27.- The House of the Dead II (PC)
Se supone que proviene de una recreativa de aquellas de apuntar con un revólver simulado que tenías que recargas, siempre en el peor momento. Pero jamás la ví ni la usé, en cambio, este videojuego tiene el honor de ser, con diferencia, el que más nos ha picado a un sra. esposa y a mí, en nuestra época de novios. Justo cuando ella tenía que presentar su proyecto final de carrera y sin ordenador en casa, me llevé el mio para ayudarla y nos estuvimos casi una semana encerrados acabando los últimos detalles casi hasta el último minuto. Lo único que hacíamos aparte de trabajar era pegar tiros a zombis para desestresarnos un poco, al final del día. Es otro juego cortito, pero intenso, donde poder recargar con el botón derecho del ratón es un lujo que los sufridos jugadores de la recreativa no tenían. Visión frontal, zombies variados a cascoporro, sustos traidores y tensión a flor de piel. Se podía jugar dos personas a la vez, pero en un PC normal, el ratón y poco más dejaba opciones al tiroteo.



26.- Alex Kidd in Miracle World (Sega Master System II)
Este juego estaba incorporado en la memoria de mi primera (y hasta la llegada de la Wii, única) consola e videojuegos. Un jueguecillo que en principio parecía tener poco que ofrecer, pero que acababa trayendo muchas sorpresas. Un arcade simpático sin mas, que comenzaba a tener chicha cuando veías la gran cantidad de enemigos diferentes que podías tener, te dabas cuanta que podías jugar bajo el agua, el helicóptero (si no te derribaban y te tocaba volver al suelo), en moto, etc. Muchos objetos útiles y, para mi, lo más cachondo de todo, poder luchar contra los enemigos finales a... ¡piedra, papel o tijeras! Sin ser nada del otro mundo, un título entrañable y cachondo como pocos.



25.- Cannon Fodder (PC)
Que se llame Carne de Cañón ya puede indicaros por dónde sopla el viento. Un título bélico de aspecto humorístico en el que llevas a un comando de soldados en la guerra, a conseguir objetivos y cumplir misiones. Con un humor negro perturbador que hace que incluso la cola de tus reclutas pase por delante de un cementerio con tantas lápidas como bajas hayas tenido, cada recluta (y lápida) con nombre y apellidos, es a tener en cuenta e incluso no disimular la imprescindible crítica a los horrores de la guerra. A pesar de que después no tenga reparos en mostrar a tus compañeros desangrándose al no haber podido morir de un tiro limpio. Muchas opciones de armamento y vehículos y una dificultad odiosa, elevan este título al juego de imprescindible, tristemente olvidado, y dificilisimo de conseguir a día de hoy.



24.- Warcraft II: Tides of Darkness (PC)
Cuando se habla de la saga de WarCraft, normalmente suele hablarse del World of WarCraft, por eso de que Blizzard habrá ganado una fortuna con él, o si no, de éste otro. Porque éste fue, de hecho, el que elevó el nombre de la saga al estrellato. Si habéis jugado al primero... bueno, era justito y dificil de controlar. Aquí se puso toda la carne en el asador para conseguir una jugabilidad vertiginosa, una gran cantidad de unidades, todas distintas y todas válidas si las conseguías llegar a jugar bien (esos goblins kamikazes, que costaba horrores de que no te explotasen en los morros) y un sentido del humor escacharrante. Mención especial a su ampliación, que por lo visto quería arrebatarle a Titus the Fox el honor de ser el juego más jodido del siglo. El siguiente juego de la saga, el III, perdió simplicidad al añadir más detalle y se resiente por ello.



23.- Golden Axe (Sega Mega Drive)
Oh... que culpable me sentí de no haber pensado en este juego. Tuvo el duduso honor de ser el juego en el que más monedas de 25 pesetas gasté en la recreativa, en la ya mencionada y (por suerte) brevísima época en la jugaba en las recreativas. Además, cuando (creo) que yo era el único que jugaba en ella. Seamos sinceros, el juego es muy simple, pero destila carácter. Tres personajes, multitud de enemigos diferentes, monturas ¡MONTURAS!, enemigos gigantescos y durísimos, posibilidad de perder toda tu vida dando un mal paso al lado de un precipicio (igual que los enemigos, si sabias llevarles hasta allí), magia, goblins ladrones, mapas... ¿No está mal para ser un "simple" arcade, no? Juegazo que, de vez en cuando, vuelvo a visitar en un emulador. Secuelas, la II corregida y (en según qué cosas) mejorada y la III muy diferente. Casi olvidable.



22.- Shadow Dancer (Sega Genesys)
Un arcade de scroll lateral, mejorando en mucho a su predecesor, el clásico Shinobi. Poco que decir al respecto, ninja con shurikens esta vez acompañado de un perro (ninja también, supongo) para desbloquear situaciones complicadas. Gran cantidad de enemigos, dificultad tirando a alta porque te matan al primer impacto, con lo que saber esquivar, esconderse y huir (vamos, lo típico que nunca haces en un videojuego, por lo menos en los más antiguos) se vuelve imprescindible. Ligero y típico, pero suficientemente intenso para disfrutarlo.



21.- Lost Vikings (PC)
Un puzzle divertidísimo, de la época en la que Blizzard, sí, Blizzard, hacia algo más que lucrarse de sus marcas establecidas. Tres vikingos raptados por alienígenas que tienen que huir de ellos para volver a su hogar. Eso sí, los tres con habilidades diferentes, que deberán colaborar para poder conseguir su objetivo. Uno era ágil y saltaba. Otro, tenía un arco y flechas. El tercero un escudo para bloquear ataques, subir a sus compañeros encima e incluso planear con él. La combinación de sus habilidades particulares, bien combinadas, te permitían llegar al final del nivel. Por suerte, podías obtener el código de cada fase, para ir directo a la que te tocaba sin tener que empezar cada vez de cero (precursor de la opción de grabar la partida). Juegazo que hasta sus propios creadores dejaron pudrirse en un rincón...




Bueno, y hasta aquí la lista. Podría seguir, pero ya sería excesivo. Hay muchos más que disfruté y que se merecerían tener su momentito de recuerdo (Fury of the Furries, Another World, North & South, etc) pero a pesar de sus virtudes (que las tienen) por algún motivo en mi subconsciente no los tengo entre mis mejores. Eso es hoy, mañana puedo opinar diferente.

Ahora que he puesto el Another World... ese era un juegazo...

Espero que os haya gustado esta humilde lista. Si os habéis sentido ya muy mayores al leerla... bienvenidos al club...

sábado, 2 de noviembre de 2019

Especial Halloween (3/3): El jinete sin cabeza

Y he aquí el tercer y último post del especial de halloween de todos los años. Hoy se lo dedico a otro personaje legendario, muy popular dentro de la cultura popular y que suele recodarse por estas fechas (al igual que la calabaza iluminada de la que tomo mi apodo). Estoy hablando del jinete sin cabeza.

Osprey Publishing

Si como yo, habeis leído mucha literatura gótica de terror, conocereis el libro de Whashington Irving, La Leyenda de Sleepy Hollow, de 1820, en el que se describe como el protagonista Ichabod Crane tiene que vérselas con un espectro del averno, un no muerto sin cabeza que cabalga sobre una montura negra endemoniada.

De wikipedia.org
En el libro se narra el origen de la criatura, un soldado mercenario Hessiano (paramilitares germánicos a las órdenes de la corona británica durante la guerra de la independéncia de Estados Unidos) que durante una batalla perdió la cabeza del disparo de una bala de cañón. Siendo imposible recuperarla al haber sido esparcida por todo el campo de batalla, sus compañeros de batallón enterraron el resto de su cuerpo en el cementerio de la localidad de Sleepy Hollow, de donde se levanta cada noche de difuntos, con gran ira y desasosiego, buscando recuperar su cabeza perdida.

El jinete sin cabeza persiguiendo a Ichabod Crane, de John Quidor (1858)
Wikipedia.org

A pesar de que este sea uno de los orígenes más conocidos, no es el único ni el más antiguo de ellos, dicho sea de paso. La novela bebe de fuentes europeas mucho más antiguas, como el Dullahain irlandés, el Caballero Verde artúrico o la de las muchas versiones de la leyenda de la cacería salvaje, incluyendo la versión catalana de la misma, con el pérfido Comte Arnau, otro tipejo que si existió, era para darle de comer aparte. Pero como suele decirse, ésta es otra historia y deberá contarse en otra ocasión.

Si os fascina el personaje (como a mi, que con estas cosas disfruto más que un gorrino en una charca) podéis encontrar una gran cantidad de apariciones suyas, más o menos fidedignas a los diferentes orígenes que hemos comentado, en muchas películas, series y otros medios audiovisuales, de los cuales os recomendaría unos cuantos:

1) Cine: Sleepy Hollow, de Tim Burton
Qué puedo decir del maestro Tim Burton. Aparte que tiene algunas de las mejores cintas de animación de género de comedia fantástica/terror del cine, tiene un toque especial para sus películas. Si además puede hacer su tandem habitual con su actor fetiche Johnny Depp pues mucho mejor. A pesar de la gran labor de mezclar el rigor histórico en los detalles con la comedia y el terror, cambiando de género en segundos, según dónde y cómo aparece o se intuye al jinete y de la alucinante fotografía y interpretaciones casi oníricas de los recuerdos del protagonista... la verdad es que no dejo de sorprenderme de las malas críticas que tiene. Para mi, una obra maestra.

"Rodarán cabezas" Menudo eslógan bien escogido


2) Serie: Sleepy Hollow
Esta serie, no demasiado conocida, apareció en el 2013 y es un un drama sobrenatural acerca de la leyenda de los personajes de la novela. A pesar de las diferencias en el origen de los personajes (ambos se matan mutuamente durante la guerra de independencia, pero debido a la interferencia de la magia, enlazan sus destinos, así que cuando Ichabod despierta en el siglo XXI también lo hace el jinete) es de las versiones que más detalle pone en el origen hessiano del jinete y el ambiente bélico del trasfondo de la historia. La primera temporada, incluyendo la segunda si me apretáis están bastante bien, pero pronto la serie se convierte en un procedimental de ambientación sobrenatural como hay mucho otros (y mejores) con lo que la serie se canceló en el 2017. Ni la acabamos de ver, la verdad. Aun así, la primera temporada es más que disfrutable.

Entrepreneur.com

3) Libro: La Leyenda de Sleepy Hollow, de Washington Irving
Cómo no, hay que recomendar el libro. Es cortito y muy interesante. Además, si no teneis claro que pueda gustaros, puede leerse online, ya que han expirado sus derechos, por su antiguedad. El proyecto Gutemberg tiene la versión inglesa del mismo online, para vuestro disfrute, aquí. El libro es una selección de muchos relatos fantásticos europeos que Washington Irving recopiló durante el tiempo que vivió en Europa, muchos entrelazando el romanticismo, el terror y el género fantástico. Un imprescindible.

4) Dibujos animados: Ichabod Crane and Mr. Toad
El nombre es curioso, porque no tienen nada que ver ambos personajes, más allá de que comparten película, cada uno en su propio corto animado. La parte de Ichabod Crane es una curiosidad extraña, en la que un corto infantil tiene un tono oscuro y terrorífico (ojo con éste y los niños pequeños), incluyendo un supuesto final feliz que ni siquiera el narrador se esfuerza en disimular que podría no haber sido así. Menos infantil de lo que podría parecer.



Estos serían los mejores, lo que no quita que os podáis encontrar referencias suyas en muchas otras series, música y videojuegos, donde, por ejemplo, la aparición en el evento de Halloween de World of Warcraft era una auténtica pasada. Y podías conseguir incluso su caballo como recompensa, en caso de derrotarlo. Lo que no era fácil, precisamente.


Espero que hayáis disfrutado de los tres posts de este año. El que viene, si es posible, más y mejor.

viernes, 1 de noviembre de 2019

Especial Halloween (2/3): Truco o trato

¿Que tál, como fue anoche? ¿Os dieron por el culo molestaron mucho los vecinitos de la comunidad llamando a la puerta cuando ya tendrían que haber estado en la cama por la noche para pedir dulces con la puta frasecita yankee de los huevos la famosa frase de "Truco o trato"?

Pues bien, aquí al amigo Jack O'Lantern, que para eso fue el puto subnormal que inició la costumbre por haberse dedicado a tocarle las pelotas molestar al diablo en vez de haberse quedado en su camita cascándosela descansando (ver aquí), os explicará de donde viene la tradición yankee metida con calzador americana de dicha frase, porqué está mal adaptada (vamos, no me jodas maripili por si no estaba ya claro), lo que os irá muy bien para que el proximo año si os vuelven a llamar a la puerta a las tantas, en vez de darles un buen par de hostias golosinas, les solteis este rollo con lo que saldrán huyendo como si hubiese abierto la puerta Belcebú in-person.

La culpa es de los padres... que les dejan vestirse así (foto de lavozdegalicia.com)
Para empezar, "trick or treat" que es la frase original no se traduce como "truco o trato". Trick en realidad es una travesura y treat un dulce o golosina. Pero claro, travesura o golosina es más largo, menos facil de recordar para niños pequeños y foneticamente no suena a repetición, por lo que en vez de usar una traducción de significado se usó otra más fonética. 

O sea, nos pasamos por el forro la traducción y ponemos algo que se parece más o menos y que de alguna manera mantiene la idea de la frase original.

Explicadle esto a los vecinitos y no volverán a llamar avuestra puerta jamás para pediros caramelos como si fuesen los protagonistas de Stranger Things. Si encima les decís que esto de que las palabras se parezcan aunque sean diferentes se llama paronomasia, ya los teneis dormidos en vuestro propio umbral en un segundo.

La filologia, esa amiga fiel, tan ignorada...

Mañana, tercer y último post del especial de Halloween, con un amigo muy especial.


jueves, 31 de octubre de 2019

Especial Halloween (1/3): The Monster Mash

¡Bienvenidos, criaturas de la noche! Entiendo que como la inmensa mayoría de gente por estas fechas hace tiempo que os habeis rendido al opresor y acabais dando por perdida la oportunidad de celebrar la noche de todos los santos o la castañada sin que aparezca por enmedio el inevitable halloween.  Bienvenidos al club. Pero por lo menos, aprovechad para escoger lo mejor de esta fiesta ajena y acomodadlo entre las castañas y los boniatos.

Como cada año, haré un especial de tres posts, en celebración de tan extrañas fechas. Y hoy, toca música. Es curioso, porque el año pasado puse una lista de 10 canciones que, de alguna manera, relacionaba con el miedo que se supone que sentimos esta noche. Y al no poco tiempo descubrí que faltaba un clásico. Tal vez no muy conocido por aquí, aunque cuando la ponga, os sonará muchísimo. Pero en el mundo anglosajón es un indiscutible, es imposible que no hayáis visto series, películas o incluso algún videojuego ambientado en halloween que no tenga esta canción en alguna parte.

Y hablo del Monster Mash.



Al parecer Bobby Picket era un aspirante a actor profesional y cantante aficionado que en una de sus actuaciones se puso a imitar al gran Boris Karloff. Esta imitación gustó bastante y pronto no solo sus compañeros de banda le pedían que la repitiese, sino que incluso acabó componiendo una canción inspirada junto a su compañero Lenny Capizzi. El tema, que parodiaba un estilo de baile de moda en el principio de la década de los 60, el Mashed Potato (puré de patatas, que diríamos aquí) que popularizó en sus conciertos James Brown.

Así pues, el protagonista de la canción, un científico loco, se encuentra al entrar en su laboratorio que su criatura baila un nuevo ritmo. Incluso hay una breve imitación de Bela Lugosi, con ese "¿Y qué le ha pasado al Twist de Transilvania?". La respuesta es, precisamente, esta canción. Con la que todos los monstruos clásicos del cine de terror son invitados al laboratorio e, incluso, se acaba invitando a los vivos a unirse a ella.

Esta canción tardó en airearse por la BBC británica por ser demasiado siniestra... lo que hay que oir, ¿eh? 

En fin, espero que os guste. Mañana volvemos a vernos con otro post terrorífico.




I was working in the lab, late one night
When my eyes beheld an eerie sight
For my monster from his slab, began to rise
And suddenly to my surprise

He did the mash, he did the monster mash
The monster mash, it was a graveyard smash
He did the mash, it caught on in a flash
He did the mash, he did the monster mash

From my laboratory in the castle east
To the master bedroom where the vampires feast
The ghouls all came from their humble abodes
To get a jolt from my electrodes

They did the mash, they did the monster mash
The monster mash, it was a graveyard smash
They did the mash, it caught on in a flash
They did the mash, they did the monster mash

The zombies were having fun, the party had just begun
The guests included Wolfman, Dracula, and his son

The scene was rockin', all were digging the sounds
Igor on chains, backed by his baying hounds
The coffin-bangers were about to arrive
With their vocal group, 'The Crypt-Kicker Five'

They played the mash, they played the monster mash
The monster mash, it was a graveyard smash
They played the mash, it caught on in a flash
They played the mash, they played the monster mash

Out from his coffin', Drac's voice did ring
Seems he was troubled by just one thing
He opened the lid and shook his fist and said
"Whatever happened to my Transylvania Twist?

It's now the mash, it's now the monster mash
The monster mash, it was graveyard smash
It's now the mash, it caught on in a flash
It's now the mash, it's now the monster mash

Now everything's cool, Drac's a part of the band
And my Monster Mash is the hit of the land
For you, the living this mash was meant too
When you get to my door, tell them Boris sent you

Then you can mash, then you can monster mash
The monster mash and do my graveyard smash
Then you can mash, you'll catch on in a flash
Then you can mash, then you can monster mash

Mash good!
Easy, Igor, you impetuous young boy
Mash good! Grrr!
Writer/s: Leonard Capizzi, Bob Pickett